domingo, 14 de dezembro de 2008

Especial Globo de Ouro 2009 - Tv



Continuando o especial sobre o Globo de Ouro 2009, anteriormente foram citados os filmes e neste post o assunto serão sobre as séries de tv, minisséries e filmes para tv que tiveram mais indicações este ano. A premiação vai acontecer dia 11 de janeiro de 2009 a partir das 17h (22h de Brasília) em Los Angeles.

As séries indicadas este ano foram: Dexter, House, Mad Men, True Blood, 30 Rock, Californication, Entourage, The Office, Weeds, Em Terapia, Os Tudors, Brothers and Sisters, Law and Order: Special Victims Unit, The Closer, Samatha Who?, Ugly Betty, The Starter Wife, Monk, A Raisin in The Sun, Bernard and Doris, Cranford, John Adams, Recount, 24: Redenção, An American Crime, Coco Chanel, How I Met your Mother.

Entre as séries que mais receberam indicações:

Recount (Recount)
(EUA - 2008 - Drama - Filme para Tv - HBO)
(Direção: Jay Roach; Elenco: Kevin Spacey, Bob Balaban, Ed Begley Jr., Laura Dern, John Hurt, Denis Leary, Bruce McGill, Tom Wilkinson, Bruce Altman, Jayne Atkinson, Gary Basaraba)
5 indicações: Melhor Minissérie ou Filme feito para a TV, Melhor Ator em Minissérie ou Telefilme (Kevin Spacey e Tom Wilkinson), Melhor Ator Coadjuvante em Série, Minissérie ou Telefilme (Denis Leary) e Melhor Atriz Coadjuvante em Série, Minissérie ou Telefilme (Laura Dern)

Produção da HBO que retrata as tensas e polêmicas duas semanas que se seguiram às eleições presidenciais americanas em 2000. Tensa porque a recontagem levou mais tempo do que deveria e o resultado final só seria divulgado cinco semanas após a votação. E polêmica porque a Suprema Corte Americana daria a discutível vitória a George W. Bush. O episódio foi retratado também no documentário "Fahrenheit 11 de Setembro", dirigido por Michael Moore.




Em Terapia (In Treatment)
(EUA - 2007 - Drama - 2º temporada - HBO)
(Direção: Melanie Mayron; Elenco: Gabriel Byrne, Josh Charles, Embeth Davidtz, Melissa George, Sarah Treem, Merritt Jonson, Blair Underwood, Mia Wasikowska, Dianne Wiest, Michelle Forbes)
5 indicações: Melhor Série de TV - Drama, Melhor Ator em Telessérie - Drama (Gabriel Byrne), Melhor Ator Coadjuvante em Série, Minissérie ou Telefilme (Blair Underwood), Melhor Atriz Coadjuvante em Série, Minissérie ou Telefilme (Melissa George e Dianne Wiest)

O psicanalista Paul Weston tem pacientes a semana toda. Segunda é dia de Paul atender Laura, uma bela anestesista que atravessa uma imensa crise emocional e não sabe se termina com o namorado ou casa com ele. Terça é dia de Paul atender Alex, um piloto arrogante que participou de uma missão caótica no Iraque, quase morreu por lá e acha que isto não o afeta. Quarta é dia de Paul atender Sophie, uma ginasta que, depois de sofrer um acidente, quer que Paul analise seu estado e ateste que ela está bem para manter sua classificação na equipe olímpica. Quinta é dia de Paul atender Jake e Amy, um casal que atravessa uma crise. Jake tem verdadeiros ataques de raiva e, quando Amy não lhe conta o que faz, ele imagina o pior. Sexta é dia de Paul Weston ir ao psicanalista. Paul Weston vem se tornando intolerante e suas reações podem afetar sua carreira. Por isso, às sextas é ele quem vai pro divã e faz terapia com Gina.




John Adams (John Adams)
(EUA - 2008 - Drama, Biografia, História - Minissérie - HBO)
(Direção: Tom Hooper; Elenco: Paul Giamatti, LAura Linney, Stephen Dillane, JOhn Dossett, David Morse, Sarah Polley, Samuel Barnett, Danny Huston, Madeline Taylor, Tom Wilkinson)
4 indicações: Melhor Minissérie ou Filme feito para a TV, Melhor Ator em Minissérie ou Telefilme (Paul Giamatti), Melhor Atriz em Minissérie ou Telefilme (Laura Linney) e Melhor Ator Coadjuvante em Série Minissérie ou Telefilme (Tom Wilkinson)

A série, baseada no livro homônimo de McCullough, é um relato sobre a vida de um dos mais importantes fundadores dos Estados Unidos, John Adams. A atração explora a trajetória do político, que começou como um advogado no interior do país e terminou sendo eleito o segundo presidente da nação. Produzida por Tom Hanks, a minissérie ganhou o Emmy de sua categoria em 2008.




Entourage (Entourage)
(EUA - 2004 - Comédia, Drama - 5º temporada - HBO)
( Direção: Julian Farino, Mark Mylod, Daniel Attias; Elenco: Jeremy Piven, Kevin Connolly, Rex Lee, Perrey Reeves, Debi Mazar, Kevin Dillon, Jerry Ferrara, Adrian Grenier)
3 indicações: Melhor Série de TV - Musical ou Comédia, Melhor Ator em Série Musical ou Cômica (Kevin Connolly) e Melhor Ator Coadjuvante em Série, Minissérie ou Telefilme (Jeremy Piven)

Se seu melhor amigo vira um astro de Hollywood, só há uma coisa a fazer: juntar-se a seu séquito. Conheça Eric, Turtle e Johnny Drama, três rapazes que saíram direto do bairro de Queens, em Nova York, para ajudar o amigo Vincent Chase a suportar o agitadíssimo dia-a-dia da Meca do cinema onde sexo, festas e empresários impõem suas próprias regras.




Mad Men (Mad Men)
(EUA - 2007 - Drama - 2º temporada - AMC)
(Direção: Andrei ; Elenco: January Jones, Jonathan Daniel Hamm, Christine Elise McCarthy, Rosemarie DeWitt, Michael Gladis, Elisabeth Moss, Vincent Paul Kartheiser, Maggie Siff, John M. Slattery Jr., Bryan Batt)
3 indicações: Melhor Série de TV - Drama, Melhor Ator em Telessérie - Drama (Jon Hamm) e Melhor Atriz em Telessérie - Drama (January Jones)

Não importa o que você é ou o que quer, mas sim como você se vende. Esse é o lema de Mad Men, a nova série HBO e ganhadora de dois Globos de Ouro. Na Sterling Cooper, uma grande agência de publicidade da Madison Avenue, em Nova York, a competição entre homens e mulheres é acirrada. Eles fazem da publicidade a arte da persuasão e põem suas vidas pessoais à venda. As mulheres começam a ganhar independência. Calmantes e anticoncepcionais estão na boca de todo mundo. A proibição ao fumo e as políticas contra o assédio sexual eram impensáveis...coisa do futuro. É nessa época que se passa “Mad Men”. Do mesmo produtor e roteirista de “Família Soprano”, esta série, em episódios de uma hora de duração, conta a história dos publicitários dos anos 60 e de como venderam o sonho americano.




30 Rock (30 Rock)
(EUA - 2006 - Comédia - 3º temporada - NBC)
(Direção: Tina Fey; Elenco: Katrina Bowden, Judah Friedlander, Alec Baldwin, Keith Powell, Jane Krakowski, Maulik Pancholy, Lonny Ross, Jack McBrayer, Tina Fey, Scott Adsit, Tracy Morgan)
3 indicações: Melhor Série de TV - Musical ou Comédia, Melhor Atriz em Série Musical ou Cômica (Tina Fey) e Melhor Ator em Série Musical ou Cômica (Alec Baldwin)

30 Rock gira em torno do papel da escritora e atriz de Saturday Night Live, Tina Fey, que vive Liz Lemon, responsável pela redação do programa de TV de ficção The Girlie Show. Apesar do trabalho aparentemente dos sonhos, Liz está quase enlouquecendo com as duas estrelas do show. Além de encarar Jack, o novo e exigente chefe desta atração, vivido por Alec Baldwin. Liz precisará de muito "jeitinho" para manter a sanidade e o emprego, administrando egos, exigências e neuroses de toda a equipe, sem deixar de lado as risadas que seu programa deve provocar. A criação de 30 Rock também é assinada por Tina. A escritora de atrações de televisão não tem uma tarefa fácil pela frente, mas esta comédia explora os altos e baixos do trabalho numa produção televisiva e ainda garante uma diversão e tanto ao público. A série mostrará o que acontece por trás das câmeras em um programa de variedades e escapa ao que os telespectadores têm acesso depois da edição.




Bernard and Doris (Bernard and Doris)
(EUA, Inglaterra - 2007 - Comédia, Drama - Filme para Tv - HBO)
(Direção: Bob Balaban; Elenco: Ralph Fiennes, Susan Sarandon, James Rebhorn, Nick Rolfe, Peter Asher, Don Harvey, Chris Bauer, Monique Curnen, Marilyn Torres, Bruce MacVittie)
3 indicações: Melhor Minissérie ou Filme feito para a TV, Melhor Ator em Minissérie ou Telefilme (Ralph Fiennes) e Melhor Atriz em Minissérie ou Telefilme (Susan Sarandon)

História livremente baseada na vida de Doris Duke (1912-1993), milionária herdeira de uma indústria de tabaco, e seu tímido mordomo Bernard Lafferty. A gélida porém jovial Doris demite seu mordomo por ele ter servido uma fatia de melão ruim. A agência de mordomos então envia a ela Lafferty, rapaz experiente no ofício que já havia trabalhado com Elizabeth Taylor e Peggy Lee. Alcoólotra, ele acabou de sair da reabilitação. Ainda assim Doris fica com ele, transformando-o em seu alter ego gay. Mas o tempo faz com que o relacionamento entre eles se torne paixão.




Cranford (Cranford)
(Inglaterra - 2007 - Drama - Minissérie - BBC)
(Direção: Simon Curtis; Elenco: Judi Dench, Michael Gambon, Eileen Atkins, Simon Woods, Francesca Annis, Philip Glenister, Lesley Manville, Julia McKenzie, Imelda Staunton, Greg Wise e Julia Sawalha
3 indicações: Melhor Minissérie ou Filme feito para a TV, Melhor Atriz em Minissérie ou Telefilme (Judi Dench), Melhor Atriz Coadjuvante em Série, Minissérie ou Telefilme (Eileen Atkins)

Baseada em três romances de Elizabeth Gaskell, a minissérie dramática da BBC produzido para a TV britânica e exibido em cinco capítulos. Situada em 1842, na pequena cidade de Cranford, interior rural da Inglaterra, a história apresenta os pequenos absurdos e tragédias nas vidas das pessoas residentes em Cranford, na medida em que são dominadas por forças pelas quais são incapazes de fazer oposição. Mas há mudanças no horizonte. Ao mesmo tempo em que alguns temem um colapso social, outros tentam encontram o romance e a paixão.



Bons Filmes...

sábado, 13 de dezembro de 2008

Especial Globo de Ouro 2009 - Cinema


O Globo de Ouro (Golden Globe Awards) é entregue cada ano aos melhores do cinema e a televisão dos EUA, oferecidos desde 1994 pela Associação de Correspondentes Estrangeiros de Hollywood. São reconhecidos como uma das maiores honras que alguém que trabalhe numa dessas indústrias possa receber, estando atrás apenas do Oscar para o cinema, e do Emmy para a televisão. A premiação dete ano vai acontecer dia 11 de janeiro de 2009 a partir das 17h (22h de Brasília) em Los Angeles. Lembrando que ano passado não houve cerimonia de entrega aos premiados devido a greve dos roteiristas, a lista dos ganhadores foi anunciado em uma coletiva a imprensa.

Nesta primeira parte iremos falar dos filmes realizados para o cinema que tiveram o maior número de indicações: O Curioso Caso de Benjamin Button, Frost/Nixon, The Reader, Apenas um Sonho, Slumdog Millionaire, Vicky Christina Barcelona, The Wrestler, In Bruges e Dúvida.

O Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case Of Benjamin Button)

(EUA - 2008 - 159 min. - Drama, Fantasia, Romance)

(Direção: David Fincher; Elenco: Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton, Elle Fanning, Elias Koteas, Julia Ormond)

5 indicações: Melhor Filme Drama, Melhor Ator Dramática (Brad Pitt), Melhor Diretor (David Fincher), Melhor Roteiro (Eric Roth) e Melhor Trilha Sonora

Drama baseado no clássico romance homônimo escrito por F. Scott Fitzgerald nos anos de 1920, que conta a história de Benjamin Button, um homem que misteriosamente começa a rejuvenescer e passa a sofrer as bizarras consequências do fenômeno. Button, estranhamente, chega aos seus 80 e poucos anos - na New Orleans de 1918, quando a Primeira Guerra está chegando ao fim - e a partir disso começa a ficar mais jovem. Ainda que a cronologia do tempo segue normalmente e ele invada os anos do século 21.



Frost/Nixon (Frost/Nixon)

(EUA, Reino Unido, França - 2008 - 122 min. - Drama, Biografia)

(Direção: Hon Howard; Elenco: Sam Rockwell, Kevin Bacon, Michael Sheen, Rebecca Hall, Matthew Macfadyen, Oliver Platt)

5 indicações: Melhor Filme Drama, Melhor Ator Dramática (Frank Langella), Melhor Diretor (Ron Howard), Melhor Roteiro (Peter Morgan) e Melhor Trilha Sonora

Por três anos, depois de renunciar ao cargo de presidente dos Estados Unidos, Nixon permaneceu em silêncio. Mas no verão de 1977, o rígido e perspicaz comandante-chefe deposto aceitou se sentar para uma entrevista intensa para confrontar as perguntas sobre seu tempo na Casa Branca e o escândalo do Watergate que acabou com sua presidência. Nixon supreendeu a todos ao selecionar Frost como o apresentador a quem iria confessar tudo em exclusividade. Da mesma forma, a equipe de Frost duvidava da habilidade de seu chefe para se segurar. Quando a câmera foi ligada, uma batalha entre os dois começou. Durante a entrevista, cada homem revelou suas inseguranças, ego e uma reserva de dignidade, que nos fim das contas, pôs de lado a postura em uma exibição impressionante da verdade simples e pura. Adaptação da montagem teatral escrita por Peter Morgan, a história conta como foi a dramática entrevista do presidente americano Richard Nixon ao apresentador de TV britânico David Frost logo após o escândalo político de Watergate, em 1972.




Dúvida (Doubt)

(EUA - 2008 - 104 min. - Drama, Suspense)

(Direção: John Patrick Shanley; Elenco: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis, Lloyd Clay Brown, Joseph Foster, Bridget Megan Clark, Lydia Jordan, Paulie Litt, Matthew Marvin, Evan Lewis)

5 indicações: Melhor Atriz Damática (Meryl Streep), Melhor Atriz Coadjuvante (Amy Adams e Viola Davis), Melhor Ator Coadjuvante (Phillip Seymour Hoffman) e Melhor Roteiro (John Patrick Shanley)

Ambientado no ano de 1964, numa escola católica do Bronx, a história gira em torno de uma freira que passa a suspeitar de um padre que vem demonstrando profundo interesse num jovem aluno negro. Para ela, o padre está cometendo abuso sexual. Adaptação de uma peça de teatro escrita pelo próprio diretor John Patrick Shanley.



The Reader (The Reader)

(EUA, Alemanha - 2008 - 123 min. - Drama, Romance, Guerra)

(Direção: Stephen Daldry; Elenco: Kate Winslet, Ralph Fiennes, Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, David Kross)

4 indicações: Melhor Filme Drama, Melhor Diretor (Stephen Daldry), Melhor Atriz Coadjuvante (Kate Winslet) e Melhor Roteiro (David Hare)

Nos anos de 1950, pouco depois do fim da Segunda Guerra Mundial, o jovem Michael Berg adoece e passa a ser cuidado por uma bela e estranha mulher, Hanna, que tem o dobro de sua idade. Michael logo se recupera, mas Hanna foi embora. Ao encontrá-la, os dois têm um breve mas intenso romance. Uma paixão cada vez maior, temperada com as leituras de obras clássicas que Hanna sempre faz para o amado. Apesar disso, Hanna misteriosamente desaparece outra vez. Passados oito anos, Michael é agora um aluno de Direito que acompanha julgamentos de crimes de guerra cometidos pelos nazistas. É nesse momento que Hanna reaparece na vida do rapaz. Mas para a surpresa dele, a mulher está no banco dos réus do Tribunal. Enquanto o passado de Hanna é revelado, Michael descobre um segredo que poderá impactar na vida de ambos.



Apenas um Sonho (Revolutionary Road)

(EUA, Inglaterra - 2008 - 119 min. - Drama, Romance, Guerra)

(Direção: Sam Mendes; Elenco: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Kathy Bates, Kathryn Hahn, Michael Shannon, Dylan Clark Marshall, Zoe Kazan, Kristen Connolly, Ryan Simpkins)

4 indicações: Melhor Filme Drama, Melhor Atriz Damática (Kate Winslet), Melhor Ator Dramática (Leonardo DiCaprio) e Melhor Diretor (Sam Mendes)

April (Kate Winslet) e Frank Wheeler (Leonardo DiCaprio) são um casal jovem que vive no subúrbio de Connecticut com seus dois filhos na década de 1950. A máscara da auto-segurança esconde a enorme frustração que sentem por não serem completos em seu relacionamento ou na carreira. Determinados a conhecerem a si mesmos, eles decidem se mudar para a França. Mas o relacionamento começa a corroer em um ciclo infinito de brigas, ciúmes e recriminações, e a viagem e seus sonhos correm grandes riscos de acabar.



Slumdog Millionaire (Slumdog Millionaire)

(EUA, Reino Unido - 2008 - 120 min. - Comédia, Drama, Romance)

(Direção: Danny Boyle & Loveleen Tandan; Elenco: Dev Patel, Freida Pinto, Anand Tiwari, Mia Drake, Anil Kapoor, Irfan Khan)

4 indicações: Melhor Filme Drama, Melhor Diretor (Danny Boyle), Melhor Roteiro (Simon Beaufoy) e Melhor Trilha Sonora

Jamal Malik (Patel) tem 18 anos de idade, vem de uma família das favelas de Mumbai, Índia, e está prestes a experimentar um dos dias mais importantes de sua vida. Visto por toda a população, Jamal está a apenas uma pergunta de conquistar o prêmio de 20 milhões de rúpias na versão indiana do programa televisivo "Who Wants To Be A Millionaire?" No entanto, no auge do programa, a polícia prende o jovem Jamal por suspeita de trapaça. A questão que paira no ar é: como um rapaz das ruas pode ter tantos conhecimentos. Desesperado para provar sua inocência, Jamal conta a história da sua vida na favela - onde ele e o irmão cresceram -, as aventuras juntos, os enfrentamentos com gangues e traficantes de drogas e até mesmo o amor por uma garota.



Vicky Christina Barcelona (Vicky Christina Barcelona)

(EUA, Espanha - 2008 - 96 min. - Comédia, Romance)

(Direção Woody Aleen; Elenco: Scarlett Johansson, Penélope Cruz, Javier Bardem, Rebecca Hall, Chris Messina, Patricia Clarkson, Carrie Preston)

4 indicações: Melhor Filme - Comédia ou Musical, Melhor Atriz em Comédia ou Musical (Rebecca Hall), Melhor Ator em Comédia ou Musical (Javier Bardem) e Melhor Atriz Coadjuvante (Penelope Cruz)

Depois de três histórias situadas em Londres ("Match Point", "Scoop" e "O Sonho de Cassandra"), Woody Allen agora aponta a câmera para a arquitetura de Barcelona, onde encena um qüiproquó amoroso estrelado pela sua atual favorita, Scarlett Johansson, a novata Rebecca Hall e os atores espanhóis Javier Bardem e Penélope Cruz. Vicky (Hall) e Cristina (Johansson) são duas jovens amigas americanas com visões completamente diferentes sobre o amor. Elas desembarcam de férias em Barcelona e conhecem um pintor libertário e sedutor, interpretado por Bardem. De casamento marcado com um americano com cara de relógio parado, Vicky tenta resistir às investidas do pintor, mas acaba apaixonando-se secretamente por ele depois de uma noite furtiva. Já Cristina, que logo se entrega, acaba vivendo um affair a três com ele e sua ex- mulher, interpretada por Penélope Cruz. EXTRA: Quando Allen ficou sabendo que a recepção do filme havia sido boa, ele disse: "Terminei este filme há vários meses, e, quando termino um filme, não sinto mais o menor interesse nele. Já recebi ótimas críticas de filmes que não ganharam um dólar nas bilheterias. Recebi críticas negativas de outros, e isso nunca significou nada. O fato de lhe chamarem de grande não faz você ser grande, e o fato de dizerem que um trabalho é terrível não o torna terrível. Eu me lembro de, anos atrás, voltar para casa depois de ter um grande triunfo com 'A Última Noite de Boris Grushenko' ('Love and Death') e, mesmo assim, a garota do apartamento em frente não quis sair comigo. Eu estava em casa, sozinho, comendo comida chinesa diretamente da embalagem, sem nada a fazer exceto assistir à televisão. O sucesso nunca significa nada".



The Wrestler (The Wrestler)

(EUA - 2008 - 109 min. - Drama, Comédia)

(Direção: Darren Aronofsky; Elenco: Marisa Tomei, Mickey Rourke, Evan Rachel Wood)

3 indicações: Melhor Ator Dramática (Mickey Rorke), Melhor Atriz Coadjuvante (Marisa Tomei) e Melhor Canção

Randy `The Ram´ Robinson (Mickey Rourke) é um bem-sucedido pugilista nos anos 80 que é impedido de lutar depois de sofrer um ataque cardíaco. Assim, ele consegue um emprego em um restaurante, passa a morar com uma stripper e tenta se tornar amigo do filho dela, mas não consegue resistir a vontade de retornar à antiga carreira, mesmo sabendo que isso oferece riscos a sua saúde.



Na Mira do Chefe (In Bruges)

(Reino Unido, Bélgica - 2008 - 107 min. - Ação, Comédia, Drama)

(Direção: Martin McDonagh; Elenco: Elizabeth Berrington, Ralph Fiennes, Rudy Blomme, Colin Farrell, Olivier Bonjour, Ann Elsley, Jean-Marc Favorin, Brendan Gleeson, Eric Godon)

3 indicações: Melhor Filme - Comédia ou Musical, Melhor Ator em Comédia ou Musical (Colin Farrell e Brendan Glesson)

"Na Mira do Chefe" foi filmado em Bruges, a mais preservada cidade medieval de toda Bélgica e destino de viajantes de todo o mundo. Mas para os matadores Ray (Colin Farrell) e Ken (Brendan Gleeson) aquela poderia ser a última parada. Um trabalho difícil fez com que os dois fossem enviados por seu chefe de Londres, Harry (Ralph Fiennes), para esfriar a cabeça antes do Natal na cidade de “conto-de-fadas” por algumas semanas. Deslocado em meio à arquitetura Gótica, os canais e as ruas de paralelepípedo, os dois matadores ocupam seus dias vivendo como turistas. Ray, ainda assombrado pela carnificina de Londres, detesta o lugar, enquanto Ken, ao mesmo tempo em que fica de olho no comportamento de Ray, delicia-se com a beleza e a serenidade da cidade. Porém, quanto mais eles esperam pela ligação de Harry, mais surreal torna-se sua experiência, que inclui estranhos encontros com locais e turistas; arte medieva; um ator americano anão (Jordan Prentice) que está filmando um filme de arte europeu; prostitutas holandesas e um potencial romance para Ray na forma de Chloë (Clémence Poésy), que pode ter seus próprios segredos obscuros. Quando Harry finalmente liga, as férias de Ken e Ray tornam-se uma batalha de vida ou morte recheada de humor negro e com conseqüências surpreendentes.

quarta-feira, 3 de dezembro de 2008

Os 100 melhores filmes pela 'Cahiers du Cinéma'


A mítica revista francesa Cahiers du Cinéma acaba de lançar um livro onde lista os 100 maiores filmes que o cinema já produziu, intitulado "100 filmes para uma cinemateca ideal". A publicação convidou 76 críticos e historiadores de cinema para participarem da seleção dos filmes, que os escolheram através de votação.

Como em praticamente todas as listas do gênero, a presença de algumas produções são previsíveis, porém a ordem de classificação dos filmes normalmente muda ou algumas obras consideradas excepcionais ficam de fora, enquanto outras estranhamente aparecem na lista. Confira os 10 primeiros colocados:

1. Cidadão Kane, de Orson Welles
2. O Mensageiro do Diabo, de Charles Laughton
3. As Regras do Jogo, de Jean Renoir
4. Aurora, de F.W. Murnau
5. O Atalante, de Jean Vigo
6. M, de Fritz Lang
7. Cantando na Chuva, de Stanley Donen e Gene Kelly
8. Um Corpo que Cai, de Alfred Hitchcock
9. O Boulevard do Crime, de Marcel Carné
10. Rastros de Ódio, de John Ford

A Cahiers du Cinéma foi fundada em 1951 por André Bazin, Jacques Doniol-Valcroze e Joseph-Marie Lo Duca. Cineastas consagrados como Éric Rohmer, François Truffaut, Jean-Luc Godard e Claude Chabrol já escreveram para a publicação.

Curiosamente não existem na lista filmes da Grã-Bretanha (o que fez com que a revista fosse criticada, por não incluir nem mesmo Lawrence da Arábia) ou do Brasil. Para conhecer as outras produções lembradas pelos críticos franceses você pode clicar aqui. Se preferir a lista com os títulos em inglês, clique aqui.


Acesse o site oficial Les cahiers du cinéma

fonte: cineplayer

Site Mr. Skin divulga lista com as melhores cenas de nudez de 2008


O fim do ano está chegando e os sites especializados estão elaborando listas com os melhores elementos de 2008. Desta vez, foi o site Mr. Skin que enumerou as melhores cenas de nudez deste ano.

A atriz Mischa Barton, que aparece nua diversas vezes no filme Um Amor Para Toda a Vida, ficou com o primeiro lugar. Segundo o site, as cenas de nudez de Mischa na trama são "longas e iluminadas".

A australiana Sophie Monk roubou a cena em Sex and Death 101, quando mostra seus seios e bumbum em um banheiro. Outra musa aparece sem a parte de cima da roupa: Winona Ryder, que faz seu primeiro topless intencional no longa.

Heather Graham assume a terceira posição pela tórrida cena de sexo que protagoniza em Adrift in Manhattam. Asia Argento surpreendeu os editores do Mr Skin e ficou com o quarto lugar. Entre os pontos positivos de sua nudez em The Last Mistress, o site aponta "seus seios pós-gravidez".

Neve Campbell ficou em quinto lugar pela cena de nudez que protagoniza em I Really Hate My Job e Anna Faris assume o sexto lugar pela nudez em A Casa das Coelhinhas. Até a cena em que Amy Smart aparece nua em Espelhos do Medo aparece na lista, na sétima posição.

As cenas em que Penélope Cruz, em Fatal, e Angelina Jolie, em O Procurado, exibem seus corpos ficaram na nona e décima posições, respectivamente.


Conheça as protagonistas das melhores cenas de nudez de 2008:

1º - Mischa Barton, em Um Amor Para Toda a Vida
2º - Sophie Monk, em Sex and Death 101
3º - Heather Graham, em Adrift in Manhattan
4º - Asia Argento, em The Last Mistress
5º - Neve Campbell, em I Really Hate My Job
6º - Anna Faris, em A Casa das Coelhinhas
7º - Amy Smart, em Espelhos do Medo
8º - Mena Suvari, em Stuck
9º - Penélope Cruz, em Fatal
10º - Angelina Jolie, em O Procurado
11º - Laura Ramsey, em The Ruins
12º - Jessica Morris, em Role Models
13º - Willa Ford, em Impulse
14º - Carly Pope, em Young People Fucking
15º - Jenna Jamenson, em Zombie Strippers
16º - Jess Weixler, em Teeth
17º - Moran Atias, em Mother of Teas
18º - Vera Farmiga, em Never Forever
19º - Maria Bello, em Downloading Nancy
20º - Amy Adams, em Miss Pettigrew Lives for a Day


fonte: cineclik

Os 100 melhores personagens da história do cinema


Os bons personagens de cinema são aqueles que estão sempre no imaginário coletivo. Quem nunca reproduziu famosos jargões como: "Meu nome é Bond, James Bond" ou então se despediu com o famoso "Hasta la vista, baby"

E para relembrar estas figuras tão marcantes, o site Empire listou os 100 melhores personagens da história do cinema.

A seleção é liderada por Tyler Durden, papel de Brad Pitt em "Clube da Luta", e tem o top dez formado por Darth Vader, Coringa, interpretado por Heath Ledger em "Batman - O Cavaleiro das Trevas", Vito Corleone, papel de Marlon Brando em "O Poderoso Chefão", e Hannibal Lecter, do filme "O Silêncio dos Inocentes".

Destaque para o ator Harrison Ford, que emplacou dois personagens entre os dez primeiros: Han Solo, nos episódios quatro, cinco e seis da série "Star Wars" e o aventureiro Indiana Jones.

Confira abaixo os 25 primeiros colocados da seleção. A lista completa você encontra no site da Empire.

1º - Tyler Durden (Brad Pitt em Clube da Luta)
2º - Darth Vader (David Prowse e James Earl Jones em Star Wars, episódios III, V e VI)
3º - Coringa (Heath Ledger em Batman - O Cavaleiro das Trevas)
4º - Han Solo (Harrison Ford em Star Wars, episódios V e VI)
5º - Hannibal Lecter (Anthony Hopkins, em O Silêncio dos Inocentes)
6º - Indiana Jones (Harrison Ford nos quarto filmes da franquia)
7º - Jeffrey Lobowski (Jeff Bridges em O Grande Lebowski)
8º - Capitão Jack Sparrow (Johnny Depp na trilogia Piratas do Caribe)
9º - Ellen Ripley (Sigourney Weaver nos quarto filmes da franquia Alien)
10º - Vito Corleone (Marlon Brando em O Poderoso Chefão)
11º - James Bond (Sean Connery em 007 Contra Goldfinger)
12º - John McClane (Bruce Willis na franquia Duro de Matar
13º - Gollum (da trilogia O Senhor dos Anéis)
14º - Exterminador (Arnold Schwarzenegger em O Exterminador do Futuro)
15º - Ferris Bueller (Matthew Broderick em Curtindo a Vida Adoidado)
16º - Neo (Keanu Reeves na trilogia Matrix)
17º - Hans Gruber (Alan Rickman em Duro de Matar)
18º - Travis Bickle (Robert De Niro em Taxi Driver)
19º - Jules Winnfield (Samuel L. Jackson em Pulp Fiction - Tempo de Violência)
20º - Forrest Gump (Tom Hanks em Forrest Gump - O Contador de Histórias)
21º - Michael Corleone (Al Pacino em O Poderoso Chefão)
22º - Ellis 'Red' Redding (Morgan Freeman em Um Sonho de Liberdade)
23º - Harry Callahan (Clint Eastwood em Dirty Harry Na Lista Negra)
24º - Ash (Bruce Campbell em A Morte do Demônio)
25º - Yoda (Frank Oz em Star Wars, episódios V e VI)
26º - Ron Burgundy (Will Ferrell em O Âncora - A Lenda de Ron Burgundy)
27º - Tony Montana (Al Pacino em Scarface)
28º - Gandalf (Ian McKellen na trilogia O Senhor dos Anéis)
29º - Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis em Sangue Negro)
30º - Jigsaw (Tobin Bell na franquia Jogos Mortais)
31º - Aragorn (Viggo Mortensen na trilogia de O Senhor dos Anéis)
32º - Jason Bourne (Matt Damon nas três franquias de Bourne)
33º - Tequila (Chow Yun-Fat em Hard Boiled)
34º - Rocky Balboa (Sylvester Stallone nas seis franquias de Rocky)
35º - Maximus Decimus Meridius (Russell Crowe em Gladiador)
36º - Harry Potter (Daniel Radcliffe nas três franquias de Harry Potter)
37º - Edward Scissorhands (Johnny Depp em Edward Mãos de Tesoura)
38º - Donnie Darko (Jake Gyllenhaal em Donnie Darko)
39º - Marty McFly (Michael J. Fox nas três franquias de De Volta para o Futuro)
40º - Patrick Bateman (Christian Bale em Psicopata Americano)
41º - Mary Poppins (Julie Andrews em Mary Poppins)
42º - Alex DeLarge (Malcolm McDowell em Laranja Mecânica)
43º - The Man With No Name (Clint Eastwood em Três Homens em Conflito)
44º - Peter Venkman (Bill Murray em Os Caça-Fantasmas)
45º - Amélie Poulain (Audrey Tautou em O Fabuloso Destino de Amélie Poulain
46º - Anton Chigurh (Javier Bardem em Onde Os Fracos Não Têm Vez)
47º - Blade (Wesley Snipes em Blade - O Caçador de Vampiros)
48º - Tony Stark (Robert Downey Jr. em Homem de Ferro)
49º - Walter Sobchak (John Goodman em O Grande Lebowski)
50º - Quint (Robert Shaw em Tubarão)
51º - Mal Reynolds (Nathan Fillion em Serenity)
52º - George Bailey (James Stewart em A Felicidade Não se Compra)
53º - Luke (Paul Newman Rebeldia Indomável)
54º - Luke Skywalker (Mark Hamill nas franquias de Star Wars)
55º - Lt. Frank Drebin (Leslie Nielsen Corra que a Polícia Vem Aí
56º - Juno MacGuff (Ellen Page em Juno)
57º - Brick Tamland (Steve Carell em O Âncora - A Lenda de Ron Burgundy)
58º - Rick Blaine (Humphrey Bogart em Casablanca)
59º - Tommy Devito (Joe Pesci em Os Bons Companheiros)
60º - Ace Ventura (Jim Carrey nas duas franquias de Ace Ventura)
61º - R.P. McMurphy (Jack Nicholson em Um Estranho no Ninho)
62º - Mathilda (Natalie Portman em Léon)
63º - Wall-E (Voz de Ben Burtt em Wall-E)
64º - Withnail (Richard E. Grant em Os Desajustados)
65º - White Goodman (Ben Stiller em Com a Bola Toda
66º - A Noiva (Uma Thurman em Kill Bill Vol. 1 e 2)
67º - Frank Booth (Dennis Hopper em Veludo Azul)
68º - Napolean Dynamite (Jon Heder em Napoleon Dynamite)
69º - Keyser Soze (Kevin Spacey em Os Suspeitos
70º - Atticus Finch (Gregory Peck em O Sol é para Todos
71º - Snake Plissken (Kurt Russell em Fuga de Los Angeles)
72º - V (Hugo Weaving em V de Vingança)
73º - Jack Torrance (Jack Nicholson em O Iluminado)
74º - E.T. (Voz de Debra Winger em E.T. - O Extraterrestre)
75º - Marge Gunderson (Frances McDormand em Fargo - Uma Comédia de Erros)
76º - Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd nas três franquias de De Volta para o Futuro)
77º - Ed (Nick Frost em Todo Mundo Quase Morto)
78º - Axel Foley (Eddie Murphy em Um Tira da Pesada)
79º - Boba Fett (Jeremy Bulloch em Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca)
80º - Norman Bates (Anthony Perkins em Psicose)
81º - Wolverine (Hugh Jackman em as três franquias de X-Men)
82º - Marv (Mickey Rourke em Sin City - A Cidade do Pecado)
83º - Mr. Blonde (Michael Madsen em Cães de Aluguel)
84º - Agente Smith (Hugo Weaving em Matrix, Matrix Reloaded e Matrix Revolutions)
85º - Vincenzo Coccotti (Christopher Walken em Amor à Queima-Roupa)
86º - Roy Batty (Rutger Hauerem Blade Runner - O Caçador de Andróides)
87º - Drácula (Christopher Lee em Drácula)
88º - Jessica Rabbit (Voz de Kathleen Turner em Uma Cilada para Roger Rabbit)
89º - Princesa Leia Organa (Carrie Fisher em Star Wars, episódios IV, V e VI)
90º - Bruxa (Margaret Hamilton EM O Mágico de Oz)
91º - Scarlett O'Hara (Vivien Leigh em ...E O Vento Levou)
92º - Randal Graves (Jeff Anderson em O Balconista)
93º - Martin Q. Blank (John Cusack em Matador em Conflito)
94º - Buzz Lightyear (Voz de Tim Allen em Toy Story 1 e 2)
95º - Freddy Krueger (Robert Englund em A Hora do Pesadelo 1-6
96º - Ethan Edwards (John Wayne em Rastros de Ódio)
97º - Clarice Starling (Jodie Foster em O Silêncio dos Inocentes)
98º - Charles Foster Kane (Orson Welles em Cidadão Kane)
99º - HAL-9000 (Voz de Douglas Rain em 2001: Uma Odisséia no Espaço)
100º - Martin Riggs (Mel Gibson em Máquina Mortífera 4)

fonte: cineclik

terça-feira, 2 de dezembro de 2008

Revista Entertainment Weekly elege os 50 filmes mais provocantes


A revista Entertainment Weekly traz, na edição de dezembro, uma lista com os 50 filmes mais provocantes de Hollywood.

Para eleger os nomes, a equipe da publicação considerou não necessariamente o teor erótico dos longas-metragens, mas os diálogos, beijos, abraços e até manifestações de carinho.

O filme Irresistível Paixão, com George Clooney e Jennifer Lopez, está no topo da lista como "afrodisíaco cinematográfico".

Outras produções que já apareceram em rankings anteriores, como E Sua Mãe Também, Sr. e Sra. Smith e O Pecado Mora ao Lado - com a famosa cena em que Marilyn Monroe tem sua saia levantada ao passar em cima de uma estação - também repetem seus papéis aqui.

Veja o ranking completo:

1. Irresistível Paixão
2. Jejum de Amor
3. Sr. e Sra. Smith
4. Corpos Ardentes
5. Sorte no Amor
6. Don't Look Now
7. E Sua Mãe Também
8. O Último dos Moicanos
9. A Walk on the Moon
10. Antes do Pôr-do-Sol
11. Apenas uma Vez
12. Susie e os Baker Boys
13. Shakespeare Apaixonado
14. O Ano em que Vivemos em Perigo
15. Interlúdio
16. O Pecado Mora ao Lado
17. Cidade dos Sonhos
18. À Beira da Piscina
19. Diário de uma Paixão
20. Titanic
21. Instinto Selvagem
22. Mississippi Masala
23. A Época da Inocência
24. 9 Semanas e ½
25. o Destino Bate à Sua Porta
26. O Paciente Inglês
27. Infidelidade
28. Love & Basketball
29. Ligadas pelo Desejo
30. Maurice
31. Um Gigolô Americano
32. Segundas Intenções
33. She's Gotta Have It
34. A Insustentável Leveza do Ser
35. Sexo, Mentiras e Videotape
36. Ghost
37. Amor à Flor da Pele
38. A Secretária
39. O Talentoso Mr. Ripley
40. O Poder da Sedução
41. O Guarda-Costas
42. Pecados Íntimos
43. Dirty Dancing
44. King Kong
45. As Pontes de Madison
46. Like Water for Chocolate
47. Beijando Jessica Stein
48. A Nova Paixão de Stella
49. Delicada Relação
50. 300

fonte: terra cinema

segunda-feira, 1 de dezembro de 2008

Jornal Times elege os 100 melhores do ano


O último mês de 2008 abre as portas para as listas dos destaques do ano que se despede. A equipe de jornalistas do jornal Times, com base em Londres, já elegeu seus 100 filmes favoritos lançados em 2008.

A boa notícia para o cinema brasileiro é que Linha de Passe, de Walter Salles, foi citado. Wendy Ide reforçou o otimismo do filme, "mesmo que temperado pela dureza de vidas eclipsadas pela indiferença de São Paulo".

Confira os 100 melhores filmes do ano, de acordo com o Times (a lista não está em ordem de preferência):


- Batman - O Cavaleiro das Trevas
- Gomorra
- Man on Wire
- Sangue Negro
- Time and Winds
- 4 meses, 3 semanas, 2 dias
- Aleksandra
- Appalosa - Uma Cidade Sem Lei
- Ji Jie Hao
- Austrália
- Rebobine, Por Favor
- Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto
- Bigga than Ben
- Blindsight
- Black White + Gray
- O Grande Chefe
- O Menino do Pijama Listrado
- Queime Depois de Ler
- California Dreamin'
- A Troca
- Chocolate
- Cloverfield - O Mosntro
- A Complete History of My Sexual Failures
- Couscous
- Três Vezes Amor
- O Escafandro e a Borboleta
- Donkey Punch
- Do Outro Lado
- Quatro Minutos
- Frost/Nixon
- Garage
- Garbage Warrior
- Medo da Verdade
- Half Moon
- Halla Bol
- Simplesmente Feliz
- Hellboy II - O Exército Dourado
- High School Musical 3: Ano da Formatura
- Um Louco Apaixonado
- Hunger
- I.O.U.S.A.
- Il y longtemps que je t’aime
- Na Mira do Chefe
- In a Search of a Midnight Kiss
- No Vale das Sombras
- Indiana JOnes e o Reino da Caveira de Cristal
- Homem de Ferro
- Jar City
- Jodhaa Akbar
- Joy Division
- Juno
- Kamikaze Girls
- Kenny
- Kung Fu Panda
- Zona do Crime
- Linha de Passe
- Desejo e Perigo
- Mad Detective
- Mamma Mia!
- Memórias do Subdesenvolvimento
- Mongol
- Meu Irmão é Filho Único
- Meu Winnipeg
- Onde os Fracos Não Tem Vez
- Agente 117
- Sobre o Tempo e a Cidade
- Out of the Blue
- P2 - Sem Saída
- Persepolis
- Ponyo On The Cliff By The Sea
- 007 Quantum of Solace
- Quarentena
- Caos Calmo
- O Casamento de Rachel
- Guerra Sem Cortes
- Rocknrolla - A Grande Roubada
- Rolling Stones - Shine a Light
- O Silêncio de Lorna
- Somers Town
- As Crônicas de Spiderwick
- Em Busca da Vida
- Os Estranhos
- Horas de Verão
- Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet
- Um Táxi Para a Escuridão
- Thoda Pyaar Thoda Magic
- Sob as Bombas
- Unrelated
- Vicky Cristina Barcelona
- W.
- Doidão
- Wall-E
- Lírios D'Água
- Valsa Com Bashir
- The Wave
- We Are Together
- What Just Happened?
- XXY
- Vocês, Os Vivos

fonte: cineclik

terça-feira, 18 de novembro de 2008

Conheça os filmes com os títulos inesquecíveis


O site Entertainment Weekly divulgou uma lista enumerando os títulos mais inesquecíveis de filmes. O próprio público escolheu 27 filmes cujos títulos se destacavam de alguma maneira.

Sem posições definidas, clássicos se misturaram com comédias e filmes de ação e suspense, como Janela Indiscreta (1954), Um Corpo que Cai (1958) e Interlúdio (1946), de Alfred Hitchcock.

Alguns clássicos da Sessão da Tarde (exibidos na Rede Globo), como as trilogias De Volta para o Futuro (1985) e Um Tira da Pesada (1984), além de Viva! A Babá Morreu! (1991), também foram citados.

Títulos com repetições de palavras também deixaram sua marca, como Corra Lola, Corra (1998), Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965) e Maratona do Amor (2007), cujo título original é Run, Fatboy, Run.

O maior número de indicações de títulos dos leitores foi das comédias. Foram citados nomes explicativos - como O Virgem de 40 Anos (2005), Bill & Tedd - Uma Aventura Fantástica (1989) e Zack and Miri Make a Porno (2008) - e engraçados, como Cara, Cadê Meu Carro? (2000).

Também fazem parte da lista os longas Três Homens em Conflito (1966), que originalmente se chama The Good, The Bad and the Ugly (o bom, o mau e o feio, em tradução literal), e Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes (1999).

segunda-feira, 17 de novembro de 2008

História do Rock no Cinema – parte 16: Punks

O primeiro filme de ficção que pode ser chamado de punk, não só no visual mas também nos ideais, foi o britânico Jubilee, dirigido por Derek Jarman em 1977. Inicia com a rainha Elisabeth I numa viagem no tempo do século 16 até ao final dos anos 1970, quando encontra a Inglaterra imersa na anarquia, com violência reinando nas ruas e o Palácio de Buckingham como um estúdio para gravação de bandas punk. A estrutura do filme é episódica e mostra um grupo de niilistas em diversas situações. Há participações de Adam Ant dois anos antes de se tornar um cantor de sucesso e da banda Siouxsie & The Banshees em início de carreira. A trilha sonora ficou a cargo de Brian Eno.

Bandas nas telas

Roger Corman, o lendário diretor e produtor de filmes B, não poderia deixar de faturar alguns trocados com o gosto musical dos jovens. Resolveu atacar como produtor e, em 1979, concebeu um filme que se passava numa escola e tinha a música como tema central. O título deveria ser Disco High. Sim, seria sobre disco music. Por sorte, alguém o convenceu a utilizar o rock e o filme virou Rock ‘n’ Roll High School (alguns outros títulos foram considerados antes de se chegar a esse). Vários nomes foram cogitados para estrelar a parte musical do filme, entre eles Todd Rundgren, Cheap Trick, Tom Petty, Devo e Van Halen. Num dado momento, os Ramones foram sugeridos e acabaram escolhidos. Para dirigir o filme, foi contratado Allan Arkush, que ficou doente no final das filmagens e foi substituído por Joe Dante. Conta a história de uma garota grande fã dos Ramones e quer mostrar a letra que compôs para o grupo. Na sua escola, a nova diretora reprime o interesse dos alunos pelo rock. A banda aparece tocando várias músicas e ainda há vários outros astros na trilha sonora, como Chuck Berry, Devo, MC5, Brian Eno e Alice Cooper. É um filme muito divertido, que se tornou cult e influenciou inúmeros filmes escolares da década de 80. Essencial para qualquer um que goste de Ramones, mas infelizmente ainda não foi lançado em DVD no Brasil. Há uma continuação, de 1990, chamada Rock ‘n’ Roll High School Forever, mas nem chega perto do espírito do original.

Outra banda que estrelou um filme foi o The Clash em Rude Boy, de 1980, dirigido por Jack Hazan e David Mingay. É um semidocumentário sobre um rapaz que se torna roadie da banda. A história dele é ficção, os shows do The Clash são reais e as manifestações públicas também. O resultado final não agradou a banda, a parte ficcional é bem amadora, sendo que a produção nem circulou muito fora da Inglaterra. Só recentemente chegou em solo americano no formato DVD e tem uma opção no menu para ver somente as apresentações da banda, o que realmente interessa no filme.

Richard Hell é considerado um dos primeiros punks, foi baixista do Television e depois montou sua própria banda, o Richard Hell and The Voidoids, que lançou a canção "Blank Generation", um dos hinos de sua época. Esse é o mesmo título de um filme de 1980 dirigido pelo alemão Ulli Lommel. (Não confunda com The Blank Generation, média metragem de 1976.) A produção estrelada por Richard Hell, que também assina o roteiro, conta a história de uma jornalista francesa que se envolve com um astro punk. O diretor inspirou-se no filmes de Godard, com cortes abruptos e digressões sobre algum assunto, talvez por isso não tenha sido bem aceito na época. Desperta a curiosidade pelas cenas no CBGB, por mostrar a imagem que os punks tinham de si próprios e para ver o baterista dos Voidoids, Mark Bell, que depois se tornaria Marky Ramone.

Também existiam garotas que formavam bandas punks, é o que mostra o filme canadense Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains, dirigido por Lou Adler em 1981. Estrelado pelas jovens Diane Lane e Laura Dern, tem a participação de Steve Jones, Paul Cook, ambos do Sex Pistols, e Paul Simonon, do The Clash. O filme teve um lançamento pequeno nos cinemas e só encontrou seu público mesmo alguns anos depois, na televisão a cabo. Permanece inédito em DVD.

Filmes de Alex Cox

Alex Cox é um diretor britânico que expressou sua simpatia pelo punk em alguns de seus filmes. O primeiro foi Repo Man – A Onda Punk, de 1984, estrelado por Emilio Estevez, conta a história de um jovem punk que consegue um emprego como “repossesion man”, a pessoa encarregada de recuperar carros cujos compradores não pagaram suas prestações. A aventura segue quando recupera um carro com uma estranha maleta no porta-malas e é perseguido por alienígenas. Integrantes da banda Circle Jerks aparecem em pequenos papéis e participam da trilha sonora, que também inclui Suicidal Tendencies, Black Flag e Iggy Pop cantando a faixa-título.

No seu filme seguinte, Cox mergulhou de vez no punk ao contar a história do trágico romance entre Sid Vicious e Nancy Spungen. Ao invés de retratar de forma realista o baixista do Sex Pistols, preferiu foi colocar na tela a imagem pública e as lendas a respeito dele em Sid & Nancy – O Amor Mata, lançado em 1986. Tudo que se pensa a respeito do casal está no filme, que não se preocupa com a fidelidade a fatos históricos. Gary Oldman “incorpora” Sid Vicious de forma muito convincente e até canta algumas canções na trilha sonora. Estão presentes na trilha Joe Strummer, The Pogues e Circle Jerks, mas não há nenhuma canção do Sex Pistols ou de Sid Vicious. Para o papel de Nancy, várias atrizes foram testadas, entre elas estava a jovem Courtney Love que impressionou bastante o diretor, mas os investidores queriam uma atriz com mais experiência e a escolhida foi Chloe Webb, que se saiu bem no papel. Como consolação, Courtney ganhou o papel de uma das amigas junkies de Nancy. O filme foi execrado por John Lydon (ou Johnny Rotten, vocalista dos Pistols), que disse que era somente uma fantasia sobre a vida de Sid Vicious e que apresentava inúmeros erros. Quando perguntado se havia algo real no filme, Lydon respondeu: “Talvez o nome Sid”.

O trabalho seguinte de Alex Cox foi um faroeste chamado Straight to Hell, de 1987. Neste conseguiu escalar Courtney Love para papel principal e completando o elenco estão vários músicos: Joe Strummer, Elvis Costello e os integrantes das bandas Circle Jerks, The Pogues e Amazulu. Assim como a maioria dos filmes de Cox, a fita não foi bem recebida na época, mas teve seus fãs e não acabou esquecido. Alguns anos depois, Courtney Love formaria uma banda, conheceria Kurt Cobain e continuaria sua carreira no cinema, mas isso é uma história para ser contada mais para a frente.

Filmes sobre punks

Outra produção de Roger Corman, Suburbia, dirigida por Penelope Spheeris em 1984 (não confundir com subUrbia, de Richard Linklater), retrata um grupo de jovens punks que se rebelam contra suas famílias. A produção traz alguns músicos no elenco, como o jovem Flea, do Red Hot Chili Pepers, e a tem participação de bandas como T.S.O.L. e The Vandals.

A produtora Troma, responsável por diversos filmes B cheios de sangue e humor negro, lançou em 1996 uma versão punk de um clássico de Shakespeare com o título Tromeo and Juliet. Com uma história atualizada e carregada de violência e sexualidade, além de uma boa dose de irreverência, o filme é uma espécie de “clássico romântico” da produtora. O responsável pela narração da história é o Lemmy, do Motorhead.

Um bom registro sobre os punks foi feito em SLC Punk!, dirigido por James Merendino em 1998. Livremente baseado nas memórias do diretor, retrata a vida de jovens punks no meio da década de 80 em Salt Lake City, que não era um grande centro como outras cidades. O protagonista dirige-se várias vezes para a câmera apresentando personagens, situações e explicando seu ponto de vista com relação a vários conceitos. Seu grande amigo chama-se Heroin Bob, que não usa drogas e tem medo de agulhas. O cotidiano dos jovens é o foco dessa comédia dramática, como as festas, shows, amigos e brigas com outras tribos urbanas. A trilha sonora foi muito bem empregada e traz clássicos de The Stooges, Ramones, Velvet Underground, Dead Kennedys, The Specials e Blondie. É um filme divertido que merecia ser lançado no Brasil.

fonte: omelete

História do Rock no Cinema – parte 15: David Bowie


Depois de Elvis Presley, David Bowie é o astro do rock com a carreira mais sólida no cinema. Diferente do Rei, que fazia variações da mesma história, Bowie optou por filmes muito diferentes entre si. Outra diferença está nos personagens. Elvis sempre interpretava o mesmo papel, enquanto Bowie escolheu personagens que exigiam bastante de sua capacidade de ator. Um outro ponto é que Bowie teve uma carreira de ator dissociada de sua carreira de músico, já que aparece cantando em apenas alguns dos seus filmes. Por isso, vamos separar aqui essas duas facetas do Camaleão do Rock.

Bowie músico

Ziggy Stardust é o personagem mais conhecido de Bowie, gravou dois discos com essa persona. O último show da turnê de Aladdin Sane aconteceu no dia 3 de julho de 1973 e foi documentado por D. A. Pennebaker. Antes da última música, Bowie anuncia que aquele não era somente o último show da turnê, mas também o último show que faria. Lógico que quem falava era Ziggy. A declaração pegou de surpresa até os músicos da banda, que não sabiam dessa decisão. Ziggy Stardust and The Spiders From Mars já vale por esse registro histórico, mesmo que a qualidade da imagem não seja das melhores. Não só isso, mas é uma ótima apresentação de Bowie num grande momento de sua carreira.

Bowie faz uma pequena participação no filme Christiane F., famosa história de uma garota alemã de 13 anos que se vicia em drogas e se prostitui. A jovem é fã do cantor e experimenta heroína pela primeira vez após um show dele. Bowie cedeu várias músicas para a trilha sonora. Lançado em 1981, o filme foi um grande sucesso e chocou várias pessoas pelo seu enredo. Visto hoje, não tem o mesmo impacto.

Outro filme que Bowie aparece como ele mesmo é Zoolander, de 2001. Num desfile-competição, ninguém mais adequado para ser juiz do que o estiloso cantor. Uma brincadeira com a sua própria imagem pública.

A música de Bowie foi utilizada em mais de uma centena de filmes e vale destacar a trilogia sobre a América criada por Lars Von Trier, por enquanto com dois filmes: Dogville e Manderlay. A canção "Young Americans" encerra as duas produções acompanhada de fotos da pobreza e dos excluídos da América. Um efeito bonito, causa impacto e ganha a simpatia do espectador, mas é redundante com o restante do filme. Funciona melhor como videoclipe da música. Tudo leva a crer que a terceira parte, Wasington, não deve ser diferente.

When the Wind Blows é uma animação britânica de 1986, baseada numa história em quadrinhos, que conta a história de um casal de idosos após uma guerra nuclear. Bowie compôs a canção tema e a trilha sonora ainda tem Roger Waters e Genesis.

Bowie ator

Após pequenas pontas em alguns filmes britânicos, que até passam despercebidos, Bowie protagonizou O Homem que Caiu na Terra (The Man Who Fell to Earth), de 1976, dirigido por Nicolas Roeg. É a história de um alienígena que chega à Terra com o intuito de levar água para seu planeta natal. Vende sua tecnologia para os terráqueos, monta uma grande companhia, fica rico e sucumbe aos prazeres humanos. Bowie provou que também era um bom ator e foi realmente o início de sua carreira cinematográfica. O filme tem uma montagem que torna a história um pouco confusa, os personagens envelhecem (exceto o alienígena), no entanto os objetos e cenários parecem ser todos da mesma época. Bowie compôs algumas músicas para o filme, mas elas não foram utilizadas. Fragmentos dessas músicas aparecem nos discos Station to Station e Low, que têm capas com imagens do filme. A roupa do personagem principal foi criada pela mãe do Slash, o guitarrista do Guns N’ Roses.

Ainda na sua fase Berlim, Bowie estrelou o filme alemão Apenas um Gigolô (Schöner Gigolo, armer Gigolo), lançado em 1978 na Alemanha e ano seguinte no restante do mundo com o título Just a Gigolo. Dirigido por David Hemmings, conta a história de um soldado após a Primeira Guerra Mundial que retorna a Berlim e não encontra emprego. Vai, então, trabalhar num bordel como gigolô. A dona do lugar é interpretada por Marlene Dietrich, no último papel de sua carreira. O filme foi um grande fracasso de crítica e público. Algum tempo depois, Bowie reconheceu que era mesmo uma bomba. Bowie compôs uma canção do filme, mas não a gravou. Marlene Dietrich canta Just a Gigolo, música popular da década de 20 que, posteriormente, foi um dos maiores sucessos da carreira solo de David Lee Roth, depois que saiu do Van Hallen.

Bowie voltou a protagonizar uma produção em 1983 e dessa vez foi um grande sucesso. Fome de Viver (The Hunger), dirigido por Tony Scott, foge das convenções conhecidas de histórias de vampiros, modernizando essas figuras míticas. Essa proposta fica bem clara na primeira cena, na qual aparece o grupo Bauhaus tocando "Bela Lugosi’s Dead". Temos vampiros que andam na luz do sol, uma explicação científica para alguém se tornar um vampiro, não há cruzes, alhos ou estacas que possam deter esses seres. O longa-metragem carrega no erotismo como poucos filmes de vampiros e tira proveito da beleza de suas atrizes: Catherine Deneuve e Susan Sarandon. No enredo, Bowie é John, um humano que se tornou vampiro no século 18 com a promessa feita por Miriam (Deneuve) de que seria jovem eternamente. O casal de vampiros permanece junto por duzentos anos até John perceber que está envelhecendo rapidamente. Apenas Miriam continua jovem e parte para conseguir uma nova companhia, a doutora Sarah (Sarandon). O final difere do livro que deu origem ao roteiro e foi imposto pelo estúdio, o que desagradou o diretor e o elenco. Algumas cenas podem parecer um pouco datadas, com “cara de anos 80”, mas ainda é um ótimo filme, o melhor dirigido pelo menos talentoso dos irmãos Scott. Bowie disse uma vez que para sua voz ficar rouca quando seu personagem tornava-se velho, toda noite ia numa ponte e cantava (gritando) todas as canções punk que conhecia.

Também lançado em 1983, Furyo – Em Nome da Honra (Merry Christmas, Mr. Lawrence), traz o melhor trabalho de Bowie como ator. Dirigido por Nagisa Oshima, o enredo se desenvolve num campo japonês de prisioneiros durante a Segunda Guerra Mundial, onde estão diversos oficiais das forças aliadas. O filme ilustra as diferenças culturais entre ocidente e oriente através dos relacionamentos entre prisioneiros e japoneses. Nos papéis principais, do lado ocidental temos Bowie e Tom Conti enquanto no lado oriental temos Takeshi Kitano (no seu primeiro filme apresentado fora do Japão) e o músico Ryuichi Sakamoto, também responsável pela trilha sonora.

Em 1985, Bowie participou de Um Romance Muito Perigoso (Into the Night), dirigido por John Landis. O filme é repleto de pequenas participações especiais.

No ano seguinte, Bowie esteve presente em dois filmes, nenhum foi bem de bilheteria. O maior fracasso foi a produção inglesa Absolut Beginners, dirigido por Julian Temple, um musical sobre a vida em Londres no final dos anos 50, visto de uma maneira estilizada, nada realista. Além de Bowie, que gravou a canção-título e mais algumas para a trilha sonora, o filme também tem participação da cantora Sade. O outro filme é Labirinto – A Magia do Tempo (Labyrinth) que foi mal recebido no seu lançamento, mas ganhou muitos fãs ao longo dos anos. Produzido por George Lucas e dirigido por Jim Henson, o criador dos Muppets, é um musical infanto-juvenil que mistura atores e marionetes numa história de fantasia. Bowie não só aparece cantando, mas também dançando! Ao todo são seis canções que refletem bem a fase pop de sua carreira.

Há uma pequena participação de Bowie no papel de Pôncio Pilatos em A Última Tentação de Cristo (The Last Temptation of Christ), dirigido por Martin Scorsese em 1988.

Os anos 90 não foram tão interessantes para a sua carreira de ator, o maior destaque é a interpretação de Andy Warhol que fez em Basquiat, em 1996. Em Twin Peaks: Os Últimos Dias de Laura Palmer (Twin Peaks: Fire Walk With Me), um filme que desagradou até os fãs da cultuada série, fez uma pequena ponta como agente do FBI. Fora isso, os outros filmes dele nessa década são pouco conhecidos, como a comédia Romance Por Interesse (The Linguini Incident), que estrelou em 1991 ao lado Rosanna Arquette, o faroeste italiano Il Mio West, de 1998, o suspense Marcas da Violência (Everybody Loves Sunshine), de 1999, e O Segredo de Mr. Rice (Mr. Rice’s Secret), de 2000.

A volta de Bowie para um filme de destaque e a um bom papel ocorreu em 2006 na produção dirigida por Christopher Nolan, O Grande Truque (The Prestige). Nele, o cantor interpreta Nikola Tesla, o único personagem real da trama. Um pequeno papel, mas vital para a trama, mostrando que Bowie ainda é um ótimo ator.

fonte: omelete

terça-feira, 4 de novembro de 2008

O Exorcista é eleito o melhor filme de Terror de todos os tempos!


Enquete inglesa aproveita o Halloween pra escolher os 50 melhores! E, sendo assim, O Exorcista foi eleito o Melhor Filme de Terror de todos os tempos, numa enquete especial de Halloween realizada pela loja de DVDs inglesa HMV, graças à mistura única de horror sobrenatural, iconografia religiosa e um roteiro quebra-tabus.

Em segundo lugar ficou O Iluminado, adaptação do livro de Stephen King, dirigido por Stanley Kubrick, enquanto Alien - O Oitavo Passageiro ficou em terceiro lugar.

Confira a lista completa dos “50 Melhores filmes de Terror de todos os tempos” abaixo.

    o1) O Exorcista
    o2) O Iluminado
    o3) Alien - O Oitavo Passageiro
    o4) Silêncio dos Inocentes
    o5) Jogos Mortais
    o6) Halloween
    o7) A Hora do Pesadelo
    o8) O Chamado
    o9) The Wicker Man
    1o) A Profecia
    11) Os Pássaros
    12) A Coisa
    13) Garotos Perdidos
    14) Madrugada dos Mortos
    15) O Massacre da Serra Elétrica
    16) Tubarão
    17) A Bruxa de Blair
    18) Um Lobisomem Americano em Londres
    19) Se7en
    2o) Poltergeist
    21) Horror em Amityville
    22) Candyman
    23) Pânico
    24) Carrie - A Estranha
    25) Sexta-Feira 13
    26) Premonição
    27) The Evil Dead
    28) Hellraiser
    29) O Albergue
    3o) Salem’s Lot
    31) Abismo do Medo
    32) Terror nas Montanhas
    33) Wolf Creek
    34) Misery
    35) O Bebê de Rosemary
    36) Child’s Play
    37) O Orfanato
    38) The Entity
    39) Nosferatu
    4o) A Noite dos Mortos Vivos
    41) A Casa da Colina
    42) The Haunting
    43) It
    44) Audition
    45) A Troca
    46) The Mist
    47) Suspiria
    48) The Vanishing
    49) Shutter
    5o) Planeta Terror