Revista 'Empire' elege as melhores sequências do cinema

O júri da revista Empire elegeu 50 filmes como as melhores sequências já feitas, desconsiderando episódios que apenas fazem parte da história como um todo, não apresentando início e fim, como O Senhor dos Anéis, Matrix e Kill Bill.

O longa de ficção Aliens, o Resgate, dirigido por James Cameron e protagonizado por Sigourney Weaver, foi eleito pela revista como a melhor sequência cinematográfica de todos os tempos, superando o clássico de Francis Ford Coppola, O Poderoso Chefão 2, que costuma estar na liderança de listas como esta, mas aqui ficou em segundo lugar.

Completando o pódio está O Exterminador do Futuro 2, também dirigido por James Cameron. Toy Story 2 ficou em quarto lugar e Batman - O Cavaleiro das Trevas em quinto.

A lista prossegue com Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca, A Supremacia Bourne, Antes do Pôr-do-Sol, Superman 2 - A Aventura Continua e Uma Noite Alucinante, concluindo os dez primeiros.

Além de estar em evidência na lista da revista Empire, James Cameron não tem saído das notícias por conta da campanha de divulgação de seu novo longa, Avatar, com estréia prevista para 18 de dezembro no Brasil e nos EUA.

Veja a lista completa no site http://www.empireonline.com/50greatestsequels/

fonte: cineplayers

Confira uma lista de 15 grandes filmes de gângsteres

Em Scarface, de 1932, havia uma mensagem dos produtores explicando que o filme era baseado em fatos reais e mostrava as gangues que assolavam os Estados Unidos naquela época e pedia providências ao governo. O objetivo era horrorizar a população, mas o resultado foi justamente o contrário. A plateia amou os personagens e até Al Capone tinha uma cópia do clássico em sua casa. Assim são os filmes de gângsteres: acabamos por ficar mais encantados por aqueles tipos à margem da lei do que enojados. E Hollywood não deixa por menos e nos brindou com grandes obras nesses mais de 100 anos de existência.

Veja uma lista de 15 grandes filmes sobre o tema:

1.Scarface (1932):

a ascensão de Tony Camonte (Paul Muni) no submundo do crime de Chicago e sua obsessão por sua irmã o levam a entrar em guerra com outros chefes de gangues e com a polícia. Reproduzindo fatos reais, como o massacre do dia de São Valentim, e baseado na vida de Capone, o filme causou furor nos Estados Unidos e acabou sendo refilmado em 1983, desta vez mostrando gângsteres cubanos com Al Pacino.

2.Floresta Petrificada (1936):

Humphrey Bogart lidera um grupo de bandidos fazendo cidadãos de reféns em um restaurante de beira de estrada, enquanto o escritor Leslie Howard procura um meio de salvar Bettie Davis.

3.Fúria Sanguinária (1949):

James Cagney é Arthur Cody Jarret, um sádico líder de uma gangue de assaltantes com uma total devoção à mãe. Preso, acaba tendo como companheiro de cela um policial disfarçado e foge ao saber que sua mãe foi assassinada. A última cena, na refinaria, tornou-se clássica.

4.Horas de Desespero (1955):

um dos filmes mais tensos já produzidos, mostrando Bogart e dois comparsas como bandidos fugidos da cadeia que fazem uma família de refém e os obrigam a continuar suas rotinas diárias sempre mantendo um membro vigiado.

5.Bonnie & Clyde, Uma Rajada de Balas (1967):

a cinebiografia romantizada do casal Clyde Barrow e Bonnie Parker que aterrorizou o meio-oeste americano nos anos 30 assaltando bancos até o derradeiro encontro com os representantes da lei.

6.O Poderoso Chefão (1972):

o melhor filme de máfia feito até hoje e um clássico absoluto na história do cinema, mostrando a história da família Corleone, chefiada por Don Vito, sua relação com os filhos Freddo, Michael, Sonny, Connie e Tom Hagen e a guerra de gangues na NY do pós-guerra. Teve duas continuações brilhantes.

7.Caminhos Perigosos (1973):

primeiro grande sucesso de Martin Scorcese, estrelado por Harvey Keitel e Robert De Niro com a história de um rapaz na dúvida entre tomar controle dos negócios do tio no bairro de Little Italy em Nova York ou ganhar poder através do crime e proteger seus amigos de infância.

8.Era uma vez na America (1984):

parte da trilogia americana do sempre sensacional diretor Sergio Leone (iniciada com Era uma vez no Oeste) é uma obra-prima que aborda a vida de gângsteres judeus na Nova York dos anos 20 aos 60. No elenco, James Woods, De Niro e Joe Pesci.

9.Os Intocáveis (1987):

Brian de Palma romanceia a história real de Elliot Ness e sua luta para colocar Al Capone atrás das grades. O filme tem várias imprecisões históricas (como a morte de Frank Nitti), mas se salva graças à magistral interpretação de Robert De Niro como o famoso gângster. Deu um Oscar a Sean Connery.

10.Os Bons Companheiros (1990):

brilhante filme que tira o glamour dos mafiosos e os mostra como violentos, racistas e descontrolados. Baseado em fatos reais, conta a trajetória de Henry Hill (Ray Liotta) na gangue de Paulie Cícero (Paul Sorvino) até ser pego pelos federais e entregar seus chefes. Joe Pesci como o psicótico Tommy DeVito dá um show à parte.

11.Cães de Aluguel (1992):

a grande estreia de Quentin Tarantino no cinema é um espetacular exercício de cinema abordando um bando de criminosos assaltando uma joalheria e se dando muito mal, mas com a história sendo contada de forma não-linear. Dois anos depois o submundo seria revisitado pelo diretor no clássico Pulp Fiction.

12.Donnie Brasco (1997):

a história real do agente do FBI interpretado por Johnny Depp que se infiltrou na gangue de Benjamin Ruggiero (Al Pacino) e acaba desenvolvendo uma amizade forte com o mafioso ao mesmo tempo em que vê sua vida pessoal ruir com a missão.

13.Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes (1998):

Guy Richie (o ex-marido de Madonna) em seu segundo filme, na história de quatro caras que, devendo uma fortuna para gângsteres londrinos, resolvem dar um golpe em cima de uma gangue de assaltantes. É um dos filmes mais violentamente engraçados já produzidos e que lançou as carreiras cinematográficas de Jason Statham (Adrenalina) e Vinnie Jones (o fanático de X-Men III).

14.A Máfia no Divã (1999):

brilhante comédia que explora ao máximo a figura do mafioso e os maneirismos de Robert De Niro. Um criminoso com síndrome do pânico passa a fazer terapia e transforma a vida do psiquiatra (Billy Cristal) num verdadeiro inferno. Destaque para Joe Viterelli como o capanga Jelly e Chazz Palminteri como o chefe de uma gangue rival.

15.Cidade de Deus (2002):

as gangues nos morros cariocas em um dos melhores filmes nacionais já feitos. Projetou o diretor Fernando Meirelles para o exterior e figura em 17º lugar na lista dos melhores 250 filmes do site especializado IMDB. Para quem nunca viu, conta a história de dois moleques da favela de Cidade de Deus, Buscapé e Dadinho, e os caminhos que a vida traçou a eles, o primeiro se tornando fotógrafo e o segundo traficante de drogas.

fonte: Claudio R S Pucci (terra cinema)

Veja lista de 10 viagens do cinema à Lua

Chegada do homem ao satélite completa 40 anos nesta semana.

2001: UMA ODISSEIA NO ESPAÇO (1968)
O clássico de Stanley Kubrick se adiantou ao incluir no roteiro a chegada do homem à Lua mais de um ano antes de Neil Armstrong realizar seu feito. Ganhador do Oscar, o filme viaja ao passado pré-histórico e salta para o futuro, mostrando uma disputa épica entre homem e máquina no espaço colonizado.

APOLLO 13 (1995)
Tom Hanks estrela este drama, em que três astronautas americanos em missão à Lua sofrem uma explosão na nave, transformando o resto da viagem em uma corrida contra o tempo. Sob o risco de ficar sem oxigênio, energia e comunicação, eles têm que lutar por suas vidas, contando com a ajuda dos engenheiros da NASA. Kevin Bacon e Bill Paxton completam o elenco.

VIAGEM À LUA (1902)
Realizado no início do século, o curta-metragem do francês George Méliès é considerado o primeiro filme de ficção científica da história do cinema. Inspirado em histórias de Júlio Verne e H.G. Wells, conta a história de um grupo de astrônomos que viaja à Lua em uma cápsula lançada da Terra por um canhão.

COWBOYS DO ESPAÇO (2000)
Clint Eastwood vive um piloto aposentado que trabalhou na NASA e é chamado de última hora para consertar no espaço um antigo satélite que está com problemas. Ele é a única pessoa com a capacidade técnica para cumprir essa arriscada missão, mas para a aceitar ele impõe uma condição: levar juntos seus velhos colegas de trabalho, que formavam uma equipe espacial.

WALLACE & GROMIT - A GRAND DAY OUT (1989)
Na primeira animação dos clássicos personagens do estúdio Aardman, Wallace decide viajar à Lua depois que descobre que não há mais queijo em casa. Para isso, ele e seu cachorro, Gromit, constroem um foguete e deixam a Terra. Ao chegar ao solo lunar, o inventor descobre que estava certo: a Lua é mesmo feita de queijo!

DESTINATION MOON (1950)
O filme do produtor George Pál antecipa as tensões da corrida espacial entre Estados Unidos e União Soviética - mesmo sem citar nominalmente o inimigo como soviético. Um grupo de astronautas parte da Terra e consegue atingir o satélite e criar uma base, mas, por uma falha técnica, não sabe se conseguirá voltar. O longa venceu o Oscar de efeitos especiais na época.

SIMPSONS – O FILME (2007)
Logo na abertura do longa-metragem dos Simpsons, surge a sequência em que o desenho animado "Itchy & Scratchy" ("Comichão e Coçadinha", em português) faz uma paródia à chegada do homem à Lua. A cena épica, com música imponente, é logo interrompida quando o rato Itchy finca a bandeira no peito do gato Scratchy e quebra seu capacete de astronauta.

MOON (2009)
O longa-metragem de estreia do britânico Duncan Jones, filho de David Bowie, traz o ator Sam Rockwell como um astronauta que passa três anos isolado em uma nave espacial extraindo um gás lunar. A trama cresce quando ele conhece um clone de si mesmo, só que mais novo e mais revoltado, que também está no espaço realizando o mesmo trabalho.

AS AMAZONAS NA LUA (1987)
A paródia dos filmes B da década de 1950 em que um grupo de exploradores espaciais chega à Lua para salvar suas curvilíneas habitantes da ameaça de aranhas gigantes é só um pretexto para uma série de esquetes de comédia dirigidas por grandes nomes do cinema da década de 80, como Joe Dante ("Gremlins") e John Landis ("Irmãos cara de pau").

E.T., O EXTRATERRESTRE (1982)
No clássico de Steven Spielberg, o satélite platinado serve de pano de fundo para a cena em que Elliot ganha uma forcinha de E.T. para escapar voando de uma eletrizante perseguição de bicicleta. Gravada na memória de crianças e adultos da década de 80, a sequência foi considerada pela revista "Empire", em 2004, como o "momento mais mágico da história do cinema".

fontre: g1

Relembre 10 cenas inesquecíveis dos musicais do cinema

Quando os musicais eram sinônimos de grandes bilheterias, os estúdios passaram a investir em coreografias ousadas e até efeitos especiais para atrair o público. E era possível dividir o gênero em dois grandes estilos: o suave e elegante de Fred Astaire e a dança mais física de Gene Kelly. Por mais que os filmes musicais hoje sejam raridade, essa tradição ainda aparece nos representantes do gênero. E é essa ousadia e criatividade que faz com que, até quem não goste de música em filmes, curta o momento. Confira:

Astaire sobe as paredes:
em Núpcias Reais, um Fred Astaire apaixonado começa a dançar no seu quarto e de repente sapateia subindo as paredes, faz evoluções no teto para depois voltar à posição original. A idéia, concebida pelo dançarino, foi colocar o câmera em uma gaiola que girava junto com o cenário e o efeito é deslumbrante.

Gene Kelly dança na chuva:
a cena clássica e muito conhecida por todos é talvez uma das maiores demonstrações de felicidade que alguém colocou em uma dança. Mais uma vez, a paixão e o amor faz uma homem ir às raias na loucura, dançando e cantando debaixo de uma tempestade. Detalhe: a música, Singin' in the Rain não era inédita quando o filme foi produzido.

Donald O'Connor vai à exaustão:
em Cantando na Chuva o grande e desprestigiado Donald O'Connor faz loucuras físicas no número "make them laugh", unindo humor e dança de uma maneira magistral. O artista foi parar no hospital depois de realizá-la. A melhor maneira de impressionar seis meninas: em Sete Noivas para Sete Irmãos, os seis irmãos Pontipee decidem se casar depois que o mais velho arrumou uma esposa. A cena da festa da comunidade onde dançam para conquistar seis meninas e ainda têm como concorrentes seis homens locais é um show de coreografia e o ponto alto do filme.

A guerra dos sexos com música e dança:
Amor Sublime Amor conta a história de Romeu e Julieta no West side de Nova York, colocando americanos contra os porto-riquenhos. Na música America, as mulheres latinas cantam um Estados Unidos bonito e justo, enquanto os homens discorrem sobre as injustiças americanas, numa das canções mais legais feitas em um musical.

Aretha Franklin grita com o marido:
Os Irmãos Cara-de-Pau foi um grande clássico de 1980 que ressucitou a carreira de muito artista de primeira que estava no ostracismo. A grande dama do soul music, Aretha Franklin, dá uma bronca danada no marido vivido por Matt "Guitar" Murphy na memorável canção Think. Destaque para a coreografia ridícula de Dan Aykroid e John Belushi.

Robert Preston se traveste:
não existe comédia musical mais hilária que Vitor ou Vitória, de Blake Edwards sobre o cenário gay na Paris dos anos 1920 e uma cantora que se apresenta como um homem travestido de mulher. A cena final com Robert Preston vestido de espanhola e tentando repetir a coreografia da pequena e leve Julie Andrews foi totalmente improvisada e feita sem ensaios. É de chorar de rir.

John Travolta se torna pop:
Os Embalos de Sábado à Noite é um marco na história do cinema e da cultura pop por transformar a discoteca em moda no mundo inteiro. As coreografias de Tony Manero, vivido por John Travolta, tem coreografias tão incríveis que até hoje é muito legal ver o ator rebolando em qualquer filme.

Roxanne vira um tango:
um filme que divide opiniões, uns amam e outros odeiam, mas que tem as adaptações musicais mais criativas de todos os tempos é Moulin Rouge de Baz Luhrman. Ao transformar o clássico Roxanne, do Police, em um tango, mostra uma das cenas musicais dramáticas mais fortes de todos os tempos.

Mulheres que odeiam homens:
The Cell Block Tango é talvez a melhor cena musical de Chicago graças ao seu humor negro de primeira e ritmo com prisioneiras explicando porque mataram seus maridos ou amantes com a justificativa de que eles tiveram o que mereceram.

fonte: terra cienma (Claudio R S Pucci)

Conheça as atrizes mais elegantes do cinema

Audrey Hepburn, que teria chegado aos 80 anos neste ano - ela morreu em 1993 decorrente de um câncer no útero -, é um grande exemplo de que não basta ser estonteante e nem cultivar curvas de bombshell para se chegar ao posto de grande ícone do cinema. Para se tornar uma verdadeira diva, uma mulher deve se apresentar elegante e ter classe. E é óbvio que o cinema tem bom exemplos disso. Muitas de suas grandes estrelas são e foram mais do que rostinhos bonitos e corpos curvilíneos. Confira uma seleção para estilista nenhum botar defeito.

Audrey Hepburn (1929-1993)
Se você olhar para imagens dela com bastante atenção perceberá que seus traços não são perfeitos. Mas Audrey sabia como ninguém se vestir, caminhar e falar de maneira elegante. Amiga do estilista Hubert de Givenchy, fez gerações e gerações de mulheres sonharem com um belo café da manhã na Tiffany. Até hoje, ela influencia, com seu estilo, garotas de todo o mundo.

Louise Brooks (1906-1985)
Grande musa do cinema mudo, estrela do clássico A Caixa de Pandora (1929), era uma mulher ousada e à frente de seu tempo. Posou para nus artísticos mesmo depois da fama e inspirou a personagem Valentina do desenhista Guido Crepax. Abandonou o cinema em 1938.




Grace Kelly (1929-1982)
Estrela de grandes filmes como Matar ou Morrer, Janela Indiscreta e Alta Sociedade, dona de uma beleza ímpar, Grace Kelly cativou o coração do Príncipe Rainier de Mônaco e se tornou princesa em 1956.






Lauren Bacall
Modelo na adolescência, foi capa da famosa revista de moda Harper's Bazaar e estreou no cinema em 1944 com o filme Uma Aventura em Martinica, onde conquistou o coração de Humphrey Bogart, com quem ficou casada por 12 anos. Belíssima e com uma das vozes mais sensuais de toda a história de Hollywood, Bacall continua atuante aos 85 anos de idade.



Ingrid Bergman (1915-1982)
Sueca de nascimento, ganhadora de três Oscars e estrela do grande clássico Casablanca, Ingrid chocou os Estados Unidos quando, em 1949, mesmo casada com o médico Petter Lindström, engravidou do cineasta Roberto Rossellini, com que acabou se casando. Sua beleza era tão marcante que atuava com pouquíssima ou nenhuma maquiagem, pois os maquiadores tinham receio de "estragá-la".


Catherine Deneuve
Um dos grandes nomes do cinema francês se notabilizou pelas personagens frias, lindas e sensuais, trabalhando para diretores de primeira grandeza como Luis Buñuel, Roman Polansky e François Truffaut. Foi musa de Yves Saint Laurent, rosto da campanha do perfume Chanel nº 5 nos anos 70 e hoje é uma das atrizes que representam o ideal de beleza propagado pela marca L'Oréal de Paris.



Andie MacDowell
Rosto freqüente nas páginas da revista Vogue americana, começou sua carreira cinematográfica em Greystoke, A Lenda de Tarzan, de 1984. Trabalhou em Sexo, Mentiras e Videotape (1989), Feitiço do Tempo (1993) e foi o interesse romântico de Hugh Grant em Quatro Casamentos e um Funeral (1994). É um dos rostos oficiais da famosa marca de cosméticos L'Oréal Paris.




Anne Hathaway
Uma das mais proeminentes e talentosas estrelas da atualidade, Hathaway desfilou graça e elegância em O Diabo Veste Prada (2006), mas brilhou também em outros filmes, como na cinessérie O Diário da Princesa (2001 e 2004), Brokeback Mountain (2005) e recentemente na comédia O Agente 86 (2008). Concorreu ao Oscar de melhor atriz este ano por O Casamento de Rachel.



Nicole Kidman
Ela já foi modelo, cantora, ganhou um prêmio humanitário da ONU e é uma das embaixadoras da boa vontade da UNICEF. Além disso, graças ao talento e à beleza , foi a atriz mais bem paga de 2006. Seu estilo é notório e invejado.







Sarah Jessica Parker
Totalmente condizente com sua personagem Carrie Bradshaw no seriado (e depois filme) Sex and The City, Sarah Jessica Parker está sempre presente na lista das mais bem vestidas celebridades do mundo, seja da revista Vogue - considerada a bíblia mundial da moda - ou da People. Ela já é um dos maiores ícones fashion do mundo moderno.






Tilda Swinton
Vencedora do Oscar de melhor atriz coadjuvante de 2007 pelo filme Conduta de Risco, Tilda pode até não fazer muito sucesso na lista das mulheres mais bonitas do mundo, mas a britânica esbanja charme e elegância no tapete vermelho e é uma das preferidas dos estilistas europeus. Sabe como poucas ficar muito chique usando peças básicas.

fonte: terra cinema (Claudio R S Pucci)

100 trilhas para celebrar 1 século de música no cinema

O jornalista Cássio Starling Carlos escreveu em seu Blog da Folha uma excelente matéria sobre as trilhas sonoras na Sétima Arte.

Veja a matéria completa http://ilustradanocinema.folha.blog.uol.com.br/arch2009-04-26_2009-05-02.html#2009_05-01_13_18_06-11204329-25

Veja abaixo a lista completa. E quem quiser conhecer mais sobre este universo sonoro pode se embrenhar no trabalho entusiasmado da turma do Scoretrack, um site em português só sobre música e cinema.

1. “O Poderoso Chefão” (1972) - Nino Rota

2. “Tubarão” (1975) - John Williams

3.”Guerra nas Estrelas” (1977) - John Williams

4. “Três Homens em Conflito” (1966) - Ennio Morricone

5. “Psicose” (1960) - Bernard Herrmann

6. “E.T. - O Extreterrestre” (1982) - John Williams

7. “Lawrence da Arábia” (1962) - Maurice Jarre

8. “...E o Vento Levou” (1939) - Max Steiner

9. “Caçadores da Arca Perdida” (1982) - John Williams

10. “Chinatown” (1974) - Jerry Goldsmith

11. “Casablanca” (1942) - Max Steiner

12. “A Missão” (1986) - Ennio Morricone

13. “Doutor Jivago” (1965) - Maurice Jarre

14. “Bonequinha de Luxo” (1961) - Henry Mancini

15. “Sete Homens e Um Destino” (1960) - Elmer Bernstein

16. “Contatos Imediatos do Terceiro Grau” (1977) - John Williams

17. “Fugindo do Inferno” (1963) - Elmer Bernstein

18. “Carruagens de Fogo” (1981) - Vangelis

19. “Um Corpo que Cai” (1958) -Bernard Herrmann

20. “A Lista de Schindler” (1993) - John Williams

21. "O Mágico de Oz" (1939) - Herbert Stothart

22. "O Sol É para Todos’ (1962) -Elmer Bernstein

23. “Cidadão Kane” (1941) - Bernard Herrmann

24. “Beleza Americana” (1999) -Thomas Newman

25. “007 Contra Goldfinger” (1964) - John Barry

26. “A Pantera Cor-de-Rosa” (1963) - Henry Mancini

27. “Ben-Hur” (1959) - Miklos Rozsa

28. “Alien - O Oitavo Passageiro” (1979) - Jerry Goldsmith

29. “Dança com Lobos” (1990) -Jerry Goldsmith

30. “Intriga Internacional” (1959) - Bernard Herrmann

31. “Laura” (1944) - David Raksin

32. “Batman” (1989) - Danny Elfman

33. "Spartacus" (1960) - Alex North

34. "Um Sonho de Liberdade" (1994) - Thomas Newman

35. "Blade Runner - O Caçador de Andróides" (1982) - Vangelis

36. "A Ponte do Rio Kwai" (1957) - Malcolm Arnold

37. "Entre Dois Amores" (1985) - John Barry

38. "Superman" (1978) - John Williams

39. "De Volta para o Futuro" (1985) - Alan Silvestri

40. "Crepúsculo dos Deuses" (1950) - Franz Waxman

41. "O Império Contra-Ataca" (1980) - John Williams

42. "Taxi Driver" (1976) - Bernard Herrmann

43. "Um Homem Fora de Série" (1984) - Randy Newman

44. "Sindicato de Ladrões" (1954) - Leonard Bernstein

45. "Era Uma Vez no Oeste" (1968) - Ennio Morricone

46. "Planeta dos Macacos" (1968) - Jerry Goldsmith

47. "Gladiador" (2000) - Hans Zimmer

48. "Coração Valente" (1995) -James Horner

49. "Edward Mãos de Tesoura" (1990) - Danny Elfman

50. "O Senhor dos Anéis" (2001) - Howard Shore

51. "Butch Cassidy" (1969) - Burt Bacharach

52. "As Aventuras de Robin Hood" (1938) - Erich Wolfgang Korngold

53. "Shaft" (1971) - Isaac Hayes

54. "King Kong" (1933) - Max Steiner

55. "Jornada nas Estrelas - O Filme" (1979) - Jerry Goldsmith

56. "Patton - Rebelde ou Herói?" (1970) - Jerry Goldsmith

57. "A Profecia" (1976) - Jerry Goldsmith

58. "Era Uma Vez na América" (1984) - Ennio Morricone

59. "Titanic" - James Homer

60. "O Paciente Inglês" (1996) -Gabriel Yared

61. "Matar ou Morrer" (1952) -Dimitri Tiomkin

62. "A Conquista do Oeste" (1962) - Alfred Newman

63. "Forrest Gump - O Contador de Histórias" (1994) - Alan Silvestri

64. "O Rei Leão" (1994) - Hans Zimmer

65. "O Terceiro Homem" (1949) - Anton Karas

66. "Exodus" (1960) - Ernest Gold

67. "Perdidos na Noite" (1969) -John Barry

68. "Toy Story" (1995) - Randy Newman

69. "Rebeldia Indomável" (1967) - Lalo Schifrin

70. "Veludo Azul" (1986) - Angelo Badalamenti

71. "Os Dez Mandamentos" (1956) - Elmer Bernstein

72. "O Fantasma Apaixonado" (1947) - Bernard Herrmann

73. "Juventude Transviada" (1955) - Leonard Rosenman

74. "Corpos Ardentes" (1981) -John Barry

75. "Love Story - Uma História de Amor" (1970) - Francis Lai

76. "8 1/2" (1963) - Nino Rota

77. "Os Fantasmas se Divertem" (1988) - Danny Elfman

78. "A Marca da Maldade" (1958) - Henry Mancini

79. "O Silêncio dos Inocentes" (1991) - Howard Shore

80. "Capitão Blood" (1935) -Erich Wolfgang Korngold

81. "O Dia em que a Terra Parou" (1951) - Bernard Herrmann

82. "Brasil - O Filme" (1985) -Michael Kamen

83. "O Tigre e o Dragão" (2000) -Tan Dun

84. "O Bebê de Rosemary" (1968) - Krzysztof Komeda

85. "Em Cada Coração Um Pecado" (1942) - Erich Wolfgang Korngold

86. "Uma Rua Chamada Pecado" (1951) - Alex North

87. "Amarcord" (1973) - Nino Rota

88. "Matrix" (1999) - Don Davis

89." O Mensageiro do Diabo" (1955) - Walter Schumann

90. "O Conformista" (1970) -Georges Delerue

91. "O Gavião do Mar" (1940) -Erich Wolfgang Korngold

92. "Pacto de Sangue" (1944) -Miklos Rozsa

93. "Luzes da Cidade" (1931) -Charles Chaplin

94. "Vidas Amargas" (1955) -Leonard Rosenman

95. "Atire no Pianista" (1960) -Georges Delerue

96. "A Conversação" (1974) -David Shire

97. "A Mulher da Areia" (1964) -Toru Takemitsu

98. "Alexander Nevsky" (1938) -Sergei Prokofiev

99. "Rain Man" (1988) - Hans Zimmer

100. "Halloween" (1978) - John Carpenter

Por Cássio Starling Carlos (blog da folha ilustrada de cinema)

Programa elege os seios mais bonitos do cinema

A atriz Scarlett Johansson ("Vicky Cristina Barcelona") foi eleita pelo programa de TV Access Hollywood a mulher com os seios mais bonitos de Hollywood. A pesquisa mostra Johansson superando as atrizes Salma Hayek ("Bandidas"), que ficou com o segundo lugar, seguida por Halle Berry ("X-Men - O Desafio Final"), Jessica Simpson ("Os Gatões - Uma Nova Balada") e Jennifer Love-Hewitt ("O Terno de 2 Bilhões de Dólares"), respectivamente na terceira, quarta e quinta posições.

Não é a primeira vez que os seios de Johansson são motivos de destaque no mundo cinematográfico. A atriz Natalie Portman ("V de Vingança") declarou recentemente que faria de tudo para ter os seios da atriz. "Eu gostaria de ter os seios de Scarlett, eles são muito lindos”, declarou Portman.

Outro que colocou os seios de Johansson em destaque mundial foi o repórter Issac Mizrahi, que durante a cerimônia do Globo de Ouro desse ano, enquanto entrevistava ao vivo a atriz no tapete vermelho, aproveitou para segurar um dos seios de Johansson.

Questionada ano passado sobre o que gostaria de mudar em seu corpo, Johansson se manifestou dizendo aquilo que ela nunca mudaria, os seios. "Nunca faria nenhuma cirurgia nos seios. Sempre recebo elogios, mas preciso agradecer aos meus pais por ter me dados seios bonitos", declarou.

fonte: cinema com rapadura