A Sétima Arte / Especiais

Filme ''Star Wars - O Império Contra-ataca'' é eleito melhor sequência em pesquisa britânica

2010-05-02T09:07:00.000-07:00

O filme ''Star Wars: Episódio 5 - O Império Contra-ataca'', produzido por George Lucas em 1980, foi eleito a melhor sequência de todos os tempos em uma pesquisa britânica. O site de locações de DVDs Lovefilm realizou uma pesquisa perguntando quais eram as melhores sequências da história do cinema, para marcar o lançamento de ''Homem de Ferro 2''.

O longa chegou ao primeiro lugar da pesquisa da Lovefilm com 19% dos votos e deixou em segundo lugar o filme ''O Exterminador do Futuro 2'', de James Cameron, lançado em 1991. Em terceiro, aparece ''O Poderoso Chefão 2'', dirigido em 1974 por Francis Ford Coppola.

Em quarto lugar ficou um dos filmes mais bem sucedidos da franquia Batman, ''Batman - O Cavaleiro das Trevas'', dirigido em 2008 por Christopher Nolan e famoso por ser um dos últimos filmes do ator Heath Ledger, morto em 2008.

''O Império Contra-ataca'' já era considerado pelos fãs o melhor filme da série ''Star Wars'', com a batalha no planeta gelado de Hoth, o treinamento de Luke Skywalker por Yoda e o momento chocante no final do filme, quando Darth Vader revela que é o pai de Luke.

O longa foi lançado depois de ''Star Wars: Episódio 4 - Uma Nova Esperança'', lançado em 1977 e que iniciou a saga ''Star Wars''. A saga ainda teria ''Star Wars: Episódio 6 - O Retorno de Jedi'', em 1983 e, a partir de 1999, George Lucas retoma a saga com o lançamento dos três primeiros episódios, ''A Ameaça Fantasma'', ''Ataque dos Clones'' e ''A Vingança dos Sith''.

"Não há como vencer Star Wars, e os fãs participaram muito de nossa pesquisa para estabelecer seu primeiro lugar, como melhor sequência de todos os tempos", afirmou Helen Cowley, editora da página da Lovefilm. "As sequências de filmes nos dão a chance de ver novamente os personagens de volta à tela, mas é difícil encontrar uma sequência à altura do primeiro filme", acrescentou.

fonte: BBC Brasil, uol cinema

Os 100 Melhores Filmes de Terror e Suspense dos Últimos 30 Anos - Parte I

2010-03-18T07:19:00.000-07:00

Os filmes de terror e suspense estão sempre entre os favoritos das pessoas. Há aqueles que só gostam desse gênero, o que representa um grande vício. Desde os famosos filmes do mestre do terror Alfred Hitchcock, como Psicose e Os Pássaros, os filmes de terror e suspense passaram a ter cada vez mais importância e representam um dos gêneros mais lucrativos do cinema.

Alguns são de dar arrepios com suas histórias sobrenaturais; alguns instigam nosso lado investigador, nos deixando tensos para descobrir quem é o assassino; alguns são tão bem tramados e engenhosos que desafiam nossa inteligência; alguns são clássicos tão arrepiantes que nos tiram o sono; alguns são eletrizantes misturando ação e suspense; e alguns são mais nojentos do que qualquer outra coisa.

Seja um suspense com uma boa trama, ou um terror de arrepiar, a verdade é que é difícil encontrar alguém que não goste de pelo um dos gêneros. Assim, montamos uma lista com os 100 melhores filmes de terror e suspense dos últimos 30 anos, trazendo o melhor dos dois gêneros.

Horror em Amityville
O Chamado
Jogos Mortais
O Massacre da Serra Elétrica

Pânico
Entrevista com o Vampiro
Frankenstein de Mary Shelley
O Silêncio dos Inocentes

Poltergeist - O Fenômeno
O Iluminado
Lenda Urbana
Premonição

Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado
Cry Wolf: O Jogo da Mentira
Segundas Intenções
Todo Mundo Quase Morto

Dragão Vermelho
Deixe ela entrar
Arrasta-me para o Inferno
Caçadores de Mente

O Sexto Sentido
Ecos do Além
Sem Vestígios
Roubando Vidas

Sob o Domínio do Mal
O Código Da Vinci
A Mão que Balança o Berço
A Vida de David Gale

Um crime de Mestre
A Rede
O Mistério da Libélula
O Silêncio do Lago

A Chave Mestra
O Júri
Efeito Borboleta
O Dom da premonição

Plano de Vôo
Revelação
Os Outros
Identidade

Amnésia
Os Estranhos
Caso 39
Número 23

Na Companhia do Medo
Ponto de Vista
Déjà Vu
Passageiros

Refém do Silêncio
Presságio
Nunca Mais
Risco Duplo

Janela Secreta
A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça
O Colecionador de Ossos
Ressurreição

Seven – Os Sete Crimes Capitais
Dormindo com o Inimigo
Na Teia da Aranha
Celular

O Amigo Oculto
Louca Obsessão
A Última Profecia
As Duas Faces de um Crime

O Advogado dos 5 Crimes
Cabo do Medo
Calculo Mortal
Sinais

Espelhos do medo
Espiritos
Olhos famintos
A Bruxa de Blair

Constantine
Sexta-Feira 13
Advogado do Diabo
Perseguição

O Exorcismo de Emily Rose
O Albergue
Dia dos Mortos
Do Inferno

O Grito
Cemitério Maldito
Uma Noite Alucinante
Abismo do Medo

Brinquedo Assassino
Predador
Os Garotos Perdidos
O Ilusionista

Fora de Rumo
Refém
Sweeney Todd
Instinto Selvagem

Stigmata
Infidelidade
A Filha do General
A Casa de Vidro

O Homem Sem Sombra
A Morte Pede Carona
Sociedade Secreta
Imagens do Além

fonte: cine séries

Terra lista os mais marcantes filmes de horror psicológico

2010-03-18T07:10:00.000-07:00

Na última sexta-feira (12), estreou nos cinemas nacionais o horror psicológico Ilha do Medo, de Martin Scorsese, que narra a história de Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio), homem que investiga o desaparecimento de uma paciente de um hospital psiquiátrico em Boston. Aos poucos, ele vai descobrindo que lá os médicos realizam experiências radicais.

O horror psicológico, tema central de Ilha do Medo, é recorrente no cinema de Hollywood. Alguns deles marcaram a indústria - pela inovação, outros pelo simples potencial de alcançar altas bilheterias.

O Terra listou os mais marcantes filmes do gênero que já passaram pelas telonas do País. Confira a lista.

. O Bebê de Rosemary
. O Chamado/Ringu
. Bruxa de Blair
. Ilha do Medo
. Jogos Mortais
. O Iluminado
. Os Outros
. Os Pássaros
. Atividade Paranormal
. Psicose

fonte: terra

As Dez Melhores Séries da Atualidade

2010-03-18T07:07:00.000-07:00

A revista Entertainment Weekly lançou uma edição especial onde faz um levantamento dos dez melhores seriados atuais da TV americana. Veja quais são:

1) THE GOOD WIFE
Alicia Florrick (Julianna Marguiles) é mulher de Peter Florrick (Chris Noth), um promotor que é preso por causa de um escândalo sexual e também por envolvimento em corrupção. Isso faz com que Alicia tenha de arregaçar as mangas e voltar a trabalhar como advogada. Só assim ela poderá sustentar seus dois filhos. No Brasil, a série é exibida pelo Universal Channel.

2) BREAKING BAD
Mostra Walter White, vivido por Bryan Cranston, um professor que descobre ter câncer no pulmão. Isso faz com que ele se torne um criminoso com a intenção de juntar dinheiro e deixar para sua família. O seriado foi exibido pelo canal Sony, mas está fora do ar no Brasil.

3) LOST
Simplesmente um dos maiores sucessos recentes da TV. Lost conquistou milhões de fãs no mundo todo que acompanham fervorosamente a evolução da história e seus mistérios. Tudo termina este ano, na atual sexta temporada. Lost passa no Brasil no canal AXN, que já exibe a sexta temporada. Em TV aberta, quem exibe é a Globo.

4) FRIDAY NIGHT LIGHTS
O drama que retrata um time de futebol de uma faculdade e seu técnico começou meio devagar, mas foi conquistando seu público aos poucos. Hoje tem lugar cativo na grade de programação da rede NBC. A Sony já exibiu Friday Night Lights no Brasil, mas atualmente está fora da programação.

5) FRINGE
Uma das melhores séries de ficção científica atualmente. J.J. Abrams, criador de Lost, também é o grande responsável aqui. Mostra uma grande conspiração e uma agente do FBI - Olivia Dunham - determinada a acabar com tudo. O Warner Channel passa Fringe no Brasil.

6) MODERN FAMILY
Comédia que mostra Jay Pritchett (Ed O`Neill) e seus filhos Claire Dunphy (Julie Bowen) e Mitchell (Jesse Tyler Ferguson). O seriado acontece como se fosse um documentário e registra as vidas dessas pessoas em Los Angeles e todos os seus problemas de relacionamento. A estreia aconteceu em 2009 no canal ABC e já foi renovado para uma nova temporada. A série é inédita no Brasil.

7) GLEE
O seriado ainda está em sua primeira temporada e já é um sucesso incrível. As brigas entre nerds e populares de um colégio e os empolgantes números musicais transformaram Glee num hit dentro e fora dos EUA. Glee é exibida no Brasil pela Fox e também foi comprada recentemente pela Globo.

8) SOUTHLAND
Esta série da Warner e que é exibida pela NBC mostra de maneira quase real a vida dos policiais de Los Angeles. A série estreou nos EUA em abril de 2009 e foi cancelada em outubro. Mas isso não significou o fim de tudo: Southland passou para o canal TNT, onde é exibida desde janeiro. A série é inédita no Brasil.

9) DAMAGES
Glenn Close é Patty Hewes, uma advogada voraz e brilhante. Ellen Parsons (Rose Byrne), advogada mais jovem, trabalha com Hewes na mesma firma. Com um ótimo roteiro e atuação dos atores, Damages surpreendeu quando estreou no final de 2007. Damages já foi exibido no Brasil pelo canal a cabo AXN. Atualmente não está na programação.

10) CAPRICA
É uma das séries mais recentes do Sci Fi Channel, estreou no final de 2009 e é derivada de Battlestar Galactica. Sua história pegou em cheio os fãs de quem já curtia o seriado anterior. Mostra as famílias Graystone e Adama cinquenta anos antes de Galactica. Elas vivem no planeta chamado Caprica. Uma experiência com inteligência artificial desencadeia uma série de eventos que mudam a vida de todos. Caprica é inédita no Brasil.

fonte: capacitor

Veja lista de 10 filmes e séries ambientados em ilhas

2010-03-16T09:43:00.000-07:00

Leonardo DiCaprio deve roubar as atenções dos fãs brasileiros de cinema neste final de semana. O ator é a estrela de “Ilha do medo”, suspense dirigido por Martin Scorsese (de “Os infiltrados”).

Locações do tipo não são novidade nas telonas e na TV. Diversos filmes e séries aproveitam o isolamento e eventual mistério das ilhas para darem espaço a suas ações.

Conheça abaixo alguns exemplos de atrações que vão da comédia ao terror e se passam nestas, por definição, faixas de areia rodeadas pelo mar.

A praia (1999) – Com visual e trilha sonora caprichados (bandas eletrônicas essenciais nos anos 1990, como Orbital, Underworld e Leftfield, emprestam músicas à trama), este filme de Danny Boyle (de “Quem quer ser um milionário?”) mostra que Leonardo DiCaprio não é nenhum marinheiro de primeira viagem quando o assunto é filme passado em ilha. Na trama, DiCaprio interpreta um estudante que descobre uma comunidade secreta, vivendo próxima ao litoral indonésio, e tem de guardar segredo sobre a descoberta – mas talvez seja tarde demais para que ele saia vivo de lá sabendo disso.

A trilha (2009) – Mais um suspense que usa uma ilha como locação (e bota ilha nisso: é o Havaí), este longa traz a história de um casal que resolve aventurar-se por praias remotas. Mas o que poderia ser um passeio prazeroso logo se torna um pesadelo. Um assassino os persegue, e um jogo de perseguição e tensão fica armado. O longa traz um colírio para os olhos: a presença da bela ex-modelo Mila Jovovich (de “O quinto elemento”). Dirigido por David Twohy (roteirista de “G.I Jane”).

Lost (2004 a 2010) – O enredo básico, a princípio, pode não parecer muito original: avião cai em ilha misteriosa e seus sobreviventes se unem para tentar escapar de lá a salvo. Mas, já em sua sexta e derradeira temporada, a série criada por J. J Abrams (diretor de “Missão impossível 3”) continua a dar nó na cabeça de seus fiéis seguidores. Afinal quem já viu uma ilha perdida em que ursos polares surgem na mata, monstros feitos de fumaça preta perambulam pela paisagem e personagens aparentemente mortos ressuscitam? No Brasil, temporadas da série vêm sendo exibidas na TV aberta pela Globo.

A ilha do dr. Moreau (1996) – Neste suspense, dirigido por John Frankenheimer (de “Ronin”), homem sofre acidente de avião e é resgatado por um cientista. Só que em vez de salvação, o que ele encontra são problemas. A ilha é palco de experimentos genéticos para lá de bizarros. E não faltam seres disformes e perigosos para pôr terror na ação. Um destaque no elenco é o ator Marlon Brando (de “O poderoso chefão”; morto em 2004), no papel do médico que dá título ao filme.

A rocha (1996) – Filme de Michael Bay (de “Transformers”), narra a história do sequestro de 81 pessoas na ilha norte-americana de Alcatraz. Por trás do crime está um lunático ex-veterano de guerra munido de poderosas armas químicas. O longa de ação conta com Sean Connery (de “O nome da rosa”), no papel do único homem que já havia escapado do local, e Ed Harris (de “As horas), como o grande vilão da trama.

A lagoa azul (1980) – Clássico, o filme traz as descobertas amorosas e sexuais de um casal de jovens criados numa ilha paradisíaca após um naufrágio. Além das belas paisagens do local, a produção brinda o espectador com imagens da então modelo e atual atriz de séries de TV Brooke Shields aos 15 anos de idade. Dirigido por Randal Kleiser (de “Grease – Nos tempos da brilhantina”).

Náufrago (2000) – Dirigido por Robert Zemeckis (de “Forrest Gump – O contador de histórias”), o filme narra a história de um executivo de uma empresa de entrega de encomendas que se vê sozinho em uma ilha deserta após sobreviver a um desastre de avião. À espera de socorro, ele passa anos no local, aprendendo a viver com o mínimo de conforto possível. O longa vale pela boa atuação de Tom Hanks (de “Filadélfia”) em cenas que chegam a ser aflitivas – quem já assistiu deve se lembrar do momento em que o personagem tem de tratar um dente cariado com instrumentos nada familiares a um dentista.

A ilha da fantasia (1978 a 1984) – Série de TV que fez grande sucesso, trazia mensagem otimista. A ação, ao contrário de muitas outras ilhas malignas desta coletânea do G1, passava-se num local em que todos os sonhos podiam ser realizados. Seus personagens, como o senhor Roarke (interpretado por Ricardo Montalbán) e o anão Tattoo (vivido por Hervé Villechaize), ficaram eternizados no imaginário pop.

A ilha da garganta cortada (1995) – Aventura dirigida por Renny Harlin (de “O exorcista – O início”) merece destaque por ser, talvez, um dos maiores fracassos do cinema – e provável maior flop dentre os filmes passados em ilhas. (De acordo com o site IMDB, seu orçamento foi de US$ 155 milhões, mas o faturamento não chegou nem a 10% disso) O fracasso, uma trama com piratas e donzelas em apuros, tem nomes badalados no elenco – como Geena Davis (de “Thelma & Louise”).

Destino insólito (2002) – Nem só de turnês lotadas por países remotos do Leste Europeu vive a cantora Madonna. Em uma de suas incursões no cinema, a popstar estrelou este filme dirigido por seu ex-marido Guy Ritchie (de “Sherlock Holmes”). Na comédia, Madge vive a esposa de um bilionário que não suporta um dos marinheiros contratados pelo casal para auxiliá-los em uma viagem ao litoral mediterrâneo. Mas ela tem de rever a relação ao ficar presa ao empregado em uma situação delicada numa ilha, é claro, deserta.

fonte: g1 cinema

Revista de cinema elege 10 filmes que foram melhores do que os livros

2010-03-11T06:53:00.000-08:00

Na última edição do Oscar, alguns filmes indicados eram adaptações de livros, como "Preciosa" e "Amor sem Escalas". Em Hollywood, transformar best-sellers em campeões das bilheterias das salas de cinema é considerado um caminho seguro para o sucesso. Mas os críticos raramente acham que um filme é melhor do que o livro usado para a adaptação cinematográfica.

O site da revista especializada "Premiere" fez uma lista de dez títulos que conseguiram essa façanha. São filmes que conseguiram melhorar seu material de origem graças à combinação do talento, inspiração e esforços de roteiristas, diretores e elenco.

Enquete: Qual filme saiu melhor do que o livro?

Confira a lista publicada pela "Premiere".

"Blade Runner, O Caçador de Andróides"

"O Psicopata Americano"

"O Iluminado"

"O Falcão Maltês"

"O Último dos Moicanos"

"As Pontes de Madison"

"Medo e Delírio em Las Vegas"

"O Senhor dos Anéis"

"O Poderoso Chefão"

"O Clube da Luta"

fonte: folha online

Aliens – O Resgate, de James Cameron, é eleita a melhor sequência de todos os tempos

2010-02-20T17:31:00.000-08:00

O filme Aliens – O Resgate, de 1986, continuação de Alien – O Oitavo Passageiro (1979), dirigido por James Cameron (Avatar), foi eleita a melhor sequência de todos os tempos pela revista Empire, que listou as 50.

No segundo lugar ficou O Poderoso Chefão II, clássico de 1974. Logo em seguida, com a medalha de bronze, O Exterminador do Futuro 2. Na quarta posição, Toy Story 2, que será relançado nos cinemas brasileiros em 3D no dia 5 de março.

Confira a lista completa:

1. Aliens, o Resgate
2. O Poderoso Chefão II
3. O Exterminador do Futuro 2
4. Toy Story 2
5. Batman - O Cavaleiro das Trevas
6. Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca
7. A Supremacia Bourne
8. Antes do Pôr-do Sol
9. Superman 2 - A Aventura Continua
10. Uma Noite Alucinante
11. X-Men 2
12. Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan
13. Batman - O Retorno
14. Indiana Jones e o Templo da Perdição
15. Harry Potter e a Ordem da Fênix
16. Operação França 2
17. Novo Pesadelo: O Retorno de Freddy Krueger
18. O Ultimato Bourne
19. O Dia dos Mortos
20. A Balada do Pistoleiro
21. Star Wars Episódio VI: O Retorno de Jedi
22. Homem-Aranha 2
23. De Volta para o Futuro II
24. Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban
25. Indiana Jones e a Última Cruzada
26. A Cor do Dinheiro
27. A Família Addams 2
28. A Vingança de Manon
29. Despertar dos Mortos
30. Máquina Mortífera 2
31. O Mundo Fantástico de Oz
32. Pânico 2
33. Gremlins 2 - A Nova Geração
34. O Mundo Perdido: Jurassic Park
35. De Volta para o Futuro III
36. Missão: Impossível III
37. Halloween III - A Noite das Bruxas
38. Duro de Matar - A Vingança
39. National Lampoon's Christmas Vacation
40. Os Quatro Mosqueteiros
41. A Hora do Pesadelo 3 - Os Guerreiros dos Sonhos
42. Blade 2 - O Caçador de Vampiros
43. Extermínio 2
44. Hellboy II - O Exército Dourado
45. Corra Que a Polícia Vem Aí 2 1/2
46. Jornada nas Estrelas: O Primeiro Contato
47. Apertem os Cintos... O Piloto Sumiu 2
48. Infernal Affairs II
49. Bill & Ted - Dois Loucos no Tempo
50. Shrek 2

fonte: cineclik

Confira lista com os melhores filmes de vampiros

2010-01-05T06:27:00.000-08:00

Os fãs de Crepúsculo conseguiram. Lua Nova, segundo filme da franquia, já arrecadou quase meio bilhão de dólares em apenas duas semanas de exibição. Mas, ao invés de nos deixar levar por números, preferimos seguir a dica da lendária diva Lauren Bacall que, indignada com o sucesso da série, resolveu presentear sua neta (uma fã assídua dos romances de Stephenie Meyer) com um DVD do clássico Nosferatu, de 1922. Ela estava certa. Crepúsculo e sua horda de vampiros vegetarianos e virginais não chega perto de alguns longas produzidos no cinema sobre o assunto. Por causa disso, antes de gastar dinheiro para assistir Lua Nova, alugue (ou compre) um desses clássicos abaixo. Temos certeza que o investimento valerá a pena:

Entrevista com o Vampiro (1994)

O que acontece quando juntam três grandes nomes de Hollywood - Tom Cruise, Brad Pitt e

Antonio Banderas - num único filme sobre seres vampirescos? Uma explosão de testosterona e muita, muita gente suspirando pelos personagens principais. Mas Entrevista com o Vampiro não tem só isso. Tem sim, uma direção impecável de Neil Jordan, que reproduziu uma atmosfera épica muito difícil de se conseguir no cinema contemporâneo. Além de todos esses méritos o filme foi, sem dúvida, o precursor de uma nova onda de fixação pelos seres da noite - que voltaria com tudo com o lançamento de Crepúsculo, em 2008.

Nosferatu (1922)

Quando Nosferatu foi produzido, o cinema falado ainda não existia. Mas não se engane: o filme, dirigido por F. W. Murnau na Alemanha, prende sua atenção de um jeito que o cinema contemporâneo está longe de conseguir, mesmo recorrendo aos famosos letreiros que explicam a história. O filme é inspirado no romance Drácula de Bram Stoker, ainda que com um atmosfera muito mais sombria. Na época que ele foi realizado, Murnau teve que alterar o nome dos personagens, já que não tinha autorização para adaptar a história. Após um processo pela violação dos direitos autorais, muitas cópias foram queimadas, mas algumas ficaram. Para nossa alegria, hoje ele é de domínio público, e pode ser encontrado em qualquer locadora do País que trabalhe com clássicos - além de ter sido exibido à exaustão no canal a cabo TCM. Uma versão de Werner Herzog foi lançada em 1979. Nos anos 1990, A Sombra do Vampiro, com Willem Dafoe, o citaria mais uma vez.

Drácula de Bram Stoker (1992)

Esta recente adaptação de Drácula, de Francis Ford Coppola, pretende ser o mais fiel possível ao livro que o originou. Vlad Tepes defende a igreja cristã na Romênia, mas após a morte de sua amada, renega Deus e passa a se alimentar apenas de sangue - tornando-se imortal. O filme narra a busca desse vampiro na reencarnação da mulher de sua vida, Wilhelmina. Diferente dos anteriores, essa versão de Drácula é repleta de momentos sanguinários. Se não consegue ver sangue, evite.

Drácula (1931)

Até sua morte em 1956, o ator Bela Lugosi seria conhecido pelo papel de Drácula, que o consagrou e foi, ao mesmo tempo sua maldição - ainda que com proporções menos trágicas do que no romance de Bram Stoker. Com uma temática mais livre e leve, Lugosi deu um show de atuação ao encarnar o vampiro mais famoso de todos os tempos. Aqui, Drácula fica obcecado em transformar uma donzela em sua próxima vítima, mas o pai dela, Van Helsing (Edward Van Sloan) não se fará de rogado. Para se ter uma noção do impacto que esse longa causou na vida de Lugosi, um mero detalhe: ele foi enterrado com o traje do personagem, a pedido de sua família.

Dança dos Vampiros (1967)

O excêntrico Roman Polanski nos presenteou com esse filme, que usa a mítica dos vampiros para fazer piada - o que parece quase uma irônia, já que um ano depois ele rodaria O Bebê de Rosemary, um clássico absoluto do terror. Na trama, um professor universitário decide ir a Transilvânia para tentar combater vampiros, levando consigo o discípulo Alfred (o próprio Polanski), um sujeito medroso. No caminho, claro, tudo dá errado. E por incrível que pareça, na década de 1960 já faziam maquiagens de dar banho em certos filmes com vampiros pálidos vegetarianos...

Deixa Ela Entrar (2007)

E como não poderia deixar de ser, elegemos um representante da década de 2000. E não, não temos vampiros vegetarianos repletos de pancake. Estamos falando de Deixa ela Entrar, um dos melhores filmes da década, sobre uma menina vampira que chega com seu fiel companheiro a uma pequena comunidade sueca e acaba se apaixonando pelo vizinho, que sofre com o preconceito dos colegas na escola. Apesar de ser um romance adolescente, o filme tem uma dose de drama tão sutil - e ao mesmo tempo um terror que assusta sem fazer alarde ou forçar a barra -, que leva o filme para longe de se transformar em uma piada de mau gosto.

fonte: terra cinema

Relembre os 10 lobisomens mais pop do cinema

2010-01-05T05:58:00.000-08:00

Depois dos vampiros, é a vez dos lobisomens. No cinema, a lenda retorna em versão teen no filme "Lua nova", sequência de "Crepúsculo", atualmente no topo das bilheterias mundiais.

E em 2010 tem mais, com a estreia do longa-metragem de terror "O lobisomem", prevista para 12 de fevereiro, com Benicio Del Toro no papel principal.

Mas não é de hoje que os lobisomens invadem as telas. Confira abaixo a lista que o G1 preparou

com os filmes de lobisomens mais pop de todos os tempos.

'LUA NOVA' (2009)

Jacob Black - Taylor Lautner

Na sequência de 'Crepúsculo', que atualment

e lidera as bilheterias mundiais, o lobisomem Jacob rouba a cena, com carisma e um belo físico, ao formar um triângulo amoroso com Bella (Kristen Stewart) e o vampiro Edward (Robert Pattinson).

'O LOBISOMEM' (2010)

Lawrence Talbot - Benicio Del Toro

Neste remake do terror homônimo de 1941, Del Toro interpreta um homem que começa a ter

um comportamento estranho depois que é mordido por um lobo. O elenco também traz o veterano Anthony Hopkins.

'O GAROTO DO FUTURO' (1985)

Scott Howard (Michael J. Fox)

Nesta comédia clássica dos anos 80, J. Fox vive um adolescente que vem de uma família de lobisomens. No início, ele esconde o segredo de todos, mas depois torna-se o garoto mais popular da escola e um fenômeno do basquete.

'LOBO' (1994)

Will Randall - Jack Nicholson

Depois de interpretar o Coringa de 'Batman', Jack Nicholson ganhou mais um papel aterrorizante como um editor de livros que é mordido por um lobo e começa a desenvolver comportamentos animalescos. Michelle Pfeiffer faz a gar

ota que se apaixona pela fera.

'UM LOBISOMEM AMERICANO EM LONDRES' (1981)

David Kessler - David Naughton

Antes de criar o famoso videoclipe de 'Thriller', o diretor John Landis levou às telas esse clássico de filmes de lobisomem, em que dois turistas americanos são atacados por um lobo durante uma viagem pela Europa. O longa traz uma das cenas de transformação mais memoráveis do cinema.

'ANJOS DA NOITE' (2003)

Michael - Scott Speedman

O filme abraça a idéia de uma rivalidade entre vampiros e lobisomens. Nesse contexto, a bela vampira Selene (Kate Backinsale) se apaixona por Michael, que busca o fim da guerra.

'POSSUÍDA' (2000)

Ginger - Katherine Isabelle

Uma adolescente a procura de agito é atacada por um lobo selvagem e começa a passar por uma metamorfose. Ginger vira uma terrível fera sedenta por sangue, que põe em risco a vida de

sua família e seus amigos.

'GRITO DE HORROR' (1981)

Eddie (Robert Picardo)

Dirigido por Joe Dante, o longa-metragem virou um cult do gênero e pode ganhar uma refilmagem em 2010. Na história, uma renomada jornalista começa a ser perseguida por um lobisomem. Na época, os efeitos especiais até hoje impressionam.

'SANGUE E CHOCOLATE' (2007)

Vivian - Agnes Bruckner

Antes de 'Crepúsculo', este filme já trazia uma mistura de romance adolescente e terror, com a história de uma jovem lobisomem que se apaixona por um humano e coloca em risco segredos de sua família.

'A HORA DO LOBISOMEM' (1985)

Lowe - Everett McGill

Com roteiro do próprio Stephen King, o longa mostra a paranoia de uma pequena cidade depois que aparecem casos de ataques misteriosos de lobisomem. O autor de 'O iluminado' dá sua versão para a lenda.

fonte: g1 cinema

Revista "ArtForum" publica lista de melhores do ano do cineasta John Waters

2010-01-05T05:42:00.000-08:00

A conceituada revista de arte americana "ArtForum" publicou recentemente listas dos melhores do ano por especialistas e notáveis de suas respectivas áreas. Em cinema, um dos eleitos pela publicação foi o cineasta John Waters ("Hairspray"), cujos dez mais impressionam pela atualidade e ousadia. Abaixo, a reprodução das escolhas (hierarquizadas) de Waters, sem as justificativas, que podem ser lidas, no original em inglês, aqui.

1) "Import, Export", de Ulrich Seidl

2) "Anticristo", de Lars Von Trier

3) "In The Loop", de Armando Iannucci

4) "World's Greatest Dad", Bobcat Goldthwait

5) "Brüno", de Larry Charles

6) "O Silêncio de Lorna", de Jean-Pierre e Luc Dardenne

7) "Abraços Partidos", de Pedro Almodóvar

8) "O Complexo Baader Meinhof", de Uli Edel

9) "Tudo Pode Dar Certo", de Woody Allen

10) "La Mujer Sin Cabeza", de Lucrecia Martel

fonte: blog da redação uol cinema

Jornal lista os 100 melhores filmes da década

2010-01-05T05:34:00.000-08:00

O jornal The Times elegeu os 100 melhores filmes da década. Para os brasileiros, uma surpresa: o diretor Fernando Meirelles aparece em duas posições do ranking. Cidade de Deus ficou com o 66º lugar e O Jardineiro Fiel em 52º.

Confira a lista completa:

1) Caché (2005)

2) A Supremacia Bourne e O Ultimato Bourne (2004 e 2007)

3) Onde os Fracos Não Têm Vez (2007)

4) O Homem-Urso (2005)

5) Team America: Detonando o Mundo (2004)

6) Quem Quer Ser um Milionário? (2008)

7) O Último Rei da Escócia (2006)

8) 007 Cassino Royale (2006)

9) A Rainha (2006)

10) Hunger (2008)

11) Borat (2006)

12) A Vida dos Outros (2006)

13) This Is England (2007)

14) 4 Meses, 3 Semanas, 2 Dias (2007)

15) A Queda! As Últimas Horas de Hitler (2004)

16) Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004)

17) O Segredo de Brokeback Mountain (2005)

18) Deixa Ela Entrar (2008)

19) Vôo United 93 (2006)

20) Donnie Darko (2001)

21) Boa Noite, e Boa Sorte (2005)

22) Longe do Paraíso (2002)

23) O Equilibrista (2008)

24) Extermínio (2002)

25) Dançando no Escuro (2000)

26) Minority Report (2002)

27) Sideways - Entre Umas e Outras (2004)

28) O Escafandro e a Borboleta ( 2007)

29) Quero ser John Malkovich (2000)

30) Irreversível (2002)

31) Iraque em Fragmentos (2006)

32) Gladiador (2000)

33) Um Casamento à Indiana (2002)

34) Procurando Nemo (2003)

35) E Sua Mãe Também (2002)

36) Na Captura dos Friedmans (2004)

37) Amor à Flor da Pele (2000)

38) Cidade dos Sonhos (2001)

39) Encontros e Desencontros (2003)

40) Syriana - A Indústria do Petróleo (2005)

41) Filhos da Esperança (2006)

42) Os Incríveis (2004)

43) Batman - O Cavaleiro das Trevas (2008)

44) Sob a Areia (2000)

45) Touching the Void (2003)

46) Traffic (2000)

47) Meu Amor de Verão (2004)

48) Pequena Miss Sunshine (2006)

49) Ligeiramente Grávidos (2007)

50) O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)

51) O Quarto do Filho (2001)

52) O Jardineiro Fiel (2005)

53) Milk - A Voz da Igualdade (2008)

54 )Papai Noel às Avessas (2003)

55) Chopper (2000)

56) Volver (2006)

57) The Consequences of Love (2004)

58) Todo Mundo Quase Morto (2004)

59) Ser e Ter (2002)

60) A Lula e a Baleia (2005)

61) A Viagem de Chihiro (2001)

62) O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy (2004)

63) Sangue Negro (2007)

64) A Criança (2005)

65) Valsa Com Bashir (2008)

66) Cidade de Deus (2002)

67) Gomorra (2008)

68) Amnésia (2000)

69) Persépolis (2007)

70) Entre os Muros da Escola (2008)

71) Monstros S.A. (2001)

72) Guerra ao Terror (2008)

73) De Tanto Bater Meu Coração Parou (2005)

74) O Labirinto do Fauno (2006)

75) Fale com Ela (2002)

76) Control (2007)

77) Tiros em Columbine (2002)

78) As Confissões de Schmidt (2002)

79) A Grande Viagem (2004)

80) Eu, Você e Todos Nós (2005)

81) In The Loop (2009)

82) Yi Yi: A One and a Two (2000)

83) Ventos da Liberdade (2006)

84) Hotel Ruanda (2004)

85) A Professora de Piano (2001)

86) O Orfanato (2007)

87) Time and Winds (2006)

88) Os Excêntricos Tenenbaums (2001)

89) Escola de Rock (2003)

90) Penetras Bons de Bico (2005)

91) Lantana (2001)

92) Estranhos de Passagem (2002)

93) O Clã das Adagas Voadoras (2004)

94) Uma Verdade Inconveniente (2006)

95) Amores Brutos (2000)

96) Morvern Callar (2002)

97) Sympathy for Lady Vengeance (2005)

98) Crash - No Limite (2004)

99) Batalha Real (2000)

100) O Diabo Veste Prada (2006)

fonte: terra cinema

‘Cidade de Deus’ fica em terceiro entre os melhores dos anos 2000 no IMDB

2010-01-05T05:25:00.000-08:00

O site norte-americano Slash Film aproveitou a onda das listas compilando os melhores filmes dos anos 2000 e compilou os 25 filmes lançados nos últimos dez anos mais bem votados pelos leitores no IMDB (Internet Movie DataBase), principal site com informações sobre cinema no mundo.

Ordenando os filmes pelas melhores notas, o Slash Film descobriu que o filme dos anos 2000 com melhor nota dada pelos leitores no IMDB é “O cavaleiro das trevas”, com média de 8,8 e mais de 410 mil votos. Em segundo lugar fica “O senhor dos anéis: A sociedade do anel”, também com nota 8,8, mas com 329 mil votos. Em terceiro lugar vem o brasileiro “Cidade de Deus”, de 2002, com média de 8,7.

A quarta posição é ocupada por “O senhor dos anéis: As duas torres” e o quinto posto fica com o recém-lançado “Avatar”. A lista ainda inclui “Amnésia”, “Wall-e”, “O fabuloso destino de Amélie Poulain”, “Os infiltrados” e “O pianista”.

Confira abaixo a lista completa

1. “O cavaleiro das trevas” (2008)

2. “O senhor dos anéis: O retorno do rei” (2003)

3. “Cidade de Deus” (2002)

4. “O senhor dos anéis: A sociedade do anel” (2001)

5. “Avatar” (2009)

6. “Amnésia” (2000)

7. “O senhor dos anéis: As duas torres” (2002)

8. “Wall-e” (2008)

9. “O fabuloso destino de Amélie Poulain” (2001)

10. “Os infiltrados” (2006)

11. “O pianista” (2002)

12. “A viagem de Chiriro” (2001)

13. “A vida dos outros” (2006)

14. “Brilho eterno de uma mente sem lembranças” (2004)

15. “Réquiem para um sonho” (2000)

16. “Bastardos inglórios” (2009)

17. “Up” (2009)

18. “O labirinto do fauno” (2006)

19. “O grande truque” (2006)

20. “Quem quer ser um milionário?” (2008)

21. “A queda: as últimas horas de Hitler” (2004)

22. “Gran Torino” (2008)

23. “Sin City” (2005)

24. “Distrito 9” (2009)

25. “Batman Begins” (2005)

fonte: g1 cinema

“Cidade de Deus” é eleito o melhor filme da década pela revista Paste

2010-01-05T05:23:00.000-08:00

Na seleção dos melhores filmes da década feita pela revista Paste, o primeiro lugar ficou com o brasileiro “Cidade de Deus”, indicado ao Oscar em quatro categorias em 2002. O filme de Fernando Meirelles já havia sido citado na lista da organização Cinema Tropical de críticos, acadêmicos e profissionais do cinema em Nova York, que divulgou o top 10 dos melhores filmes latinos da década.

Confira a lista completa dos 50 melhores filmes de 2000 até 2009 segundo a Paste:

Cidade de Deus (2003)

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001)

Quase Famosos (2000)

O Senhor dos Anéis (trilogia, 2001, 2002 e 2003)

Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (2004)

Bom Trabalho (1999)

Encontros e Desencontros (2003)

O Filho (2002)

Onde os Fracos Não Têm Vez (2007)

Os Excêntricos Tenenbaums (2001)

Batman – O Cavaleiro das Trevas (2008)

Sangue Negro (2007)

Cidade dos Sonhos (2001)

Up – Altas Aventuras (2009)

Juno (2007)

Half Nelson (2006)

Amnésia (2000)

Syndromes and a Century (2006)

4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias (2007)

Elefante (2003)

In the Loop (2009)

Dogville (2003)

Traffic (2000)

E Aí, Meu Irmão, Cadê Você? (2000)

O Labirinto do Fauno (2006)

O Método do Samurai (2000)

Caché (2005)

A História da Violência (2005)

O Equilibrista (2008)

Apenas uma Vez (2007)

Assassinato em Gosford Park (2001)

Ratatouille (2007)

Kill Bill Vol. 1 & 2 (2003, 2004)

Pequena Miss Sunshine (2006)

Retratos de Família (2001)

Caiu do Céu (2004)

Billy Elliot (2000)

Donnie Darko (2001)

A Viagem de Chihiro (2001)

Os Infiltrados (2006)

A Criança (2005)

O Último Rei da Escócia (2006)

In America (2004)

Hotel Ruanda (2004)

Encantadora de Baleias (2002)

Iraque em Fragmentos (2006)

O Homem Urso (2005)

A Viagem do Balão Vermelho (2007)

A Lula e a Baleia (2005)

fonte: cinema com rapadura

'Cidade de Deus' é eleito 4º melhor filme da A. Latina

2010-01-05T05:08:00.000-08:00

O filme Cidade de Deus, de Fernando Meirelles, é o quarto melhor filme latino-americana da década, segundo uma enquete realizada pela organização Cinema Tropical entre críticos, acadêmicos e profissionais do cinema em Nova York, seguido pelo documentário Ônibus 174, de José Padilha e Felipe Lacerda.

A associação Cinema Tropical, dedicada à promoção do cinema latino-americano nos Estados Unidos, divulgou hoje os resultados de sua enquete.

"A ideia de criar esta lista tem uma dupla missão: por uma parte servir de promoção para honrar o grande trabalho cinematográfico da região nos últimos anos, e por outra, homenagear profissionais que ajudaram a difusão do cinema latino-americano", afirmou o diretor da Cinema Tropical, Carlos Gutiérrez, em comunicado.

Para realizar a enquete, a organização consultou 33 profissionais de Nova York que contribuíram para a promoção e difusão do cinema latino-americano no país e eles selecionaram um total de 121 filmes de 14 países da região.

A Argentina é o país com a maior quantidade de filmes na lista, com um total de 37 menções, seguida pelo Brasil, com 30.

"Apesar do fato de que muitos dos filmes mencionados nunca conseguiram estrear nos Estados Unidos e de que o cinema latino-americano ainda tenha muito a conquistar neste país, a lista demonstra que há uma grande riqueza de filmes produzidos região ano após ano", assegurou a organização.

Como exemplo, cita o caso do diretor Eduardo Coutinho, que, apesar de "continuar sendo desconhecido para a maioria do público nos Estados Unidos", tem quatro filmes na lista geral: Jogo de Cena, Edifício Master, Peões e O Fim e Princípio.

"Esta década que está terminando marcou o cinema latino-americano. Nunca antes os filmes da América Latina tiveram tanta popularidade de crítica e de bilheteria em nível internacional", assegurou Díaz.

Em sua opinião, "esta lista não é só uma clara lembrança da grande qualidade e abundância do cinema que emergiu da América Latina nos últimos dez anos, mas também é uma celebração da maturidade do cinema da região".

fonte: terra cinema, EFE

Deixa Ela Entrar é eleito o filme mais assustador da década

2010-01-05T04:59:00.000-08:00

O Bloody Disgusting, site especializado em filmes de terror, montou uma lista com os 20 filmes mais assustadores da década. Quem venceu? O sueco Deixa Ela Entrar.

A propósito, Hollywood produz neste momento uma refilmagem norte-americana da história, ambientada no subúrbio de Estocolmo, de Oskar (Kåre Hedebrant), um frágil garoto de 12 anos sempre atormentado pelos colegas de escola que se apaixona por Eli (Lina Leandersson), garota bonita e peculiar que, aparentemente, é uma vampira.

O ranking ainda com os recentes Atividade Paranormal e Arraste-me para o Inferno, a comédia de terror Todo Mundo Quase Morto e outros símbolos do gênero terror, como O Nevoeiro e O Chamado.

Confira a lista com os 20 filmes mais assustadores da década:

1º - Deixa Ela Entrar

2º - Todo Mundo Quase Morto

3º - Abismo do Medo

4º - O Nevoeiro

5º - Session 9

6º - O Chamado

7º - Extermínio

8º - Madrugada dos Mortos

9º - Contos dos Dias da Bruxa

10º - Jogos Mortais

11º - [REC]

12º - Inside

13º - Arraste-me para o Inferno

14º - Audition

15º - Batalha Real

16º - Atividade Paranormal

17º - Man

18º - The Devil’s Backbone

19º - Psicopata Americano

20º - Cloverfield - Monstro

fonte: cineclik

Conheça os filmes que marcaram os anos 2000

2010-01-05T04:51:00.000-08:00

Da fantasia oriental de O Tigre e o Dragão à dura realidade das ruas da capital indiana em Quem Quer Ser um Milionário?, segue uma lista cronológica dos filmes que marcaram a década estabelecida pelos editores de cultura da AFP.

2000 - O Tigre e o Dragão

Globo de Ouro e Oscar de melhor filme estrangeiro, O Tigre e o Dragão, do diretor Ang Lee, fez a Ásia ganhar o coração de Hollywood com este conto sobre um guerreiro em busca de sua espada perdida, que virou o primeiro filme legendado de maior bilheteria nos Estados Unidos, antes de A Paixão de Cristo, de Mel Gibson. Totalmente falado em mandarim, o filme mistura a estética oriental com a coreografia high-tech de Matrix.

2001 - Shrek

Oscar de melhor animação, a história sobre um ogro verde e mal-humorado introduziu um novo personagem do universo dos contos de fada. O filme, que contou com dublagem de atores famosos e teve uma trilha sonora baseada em canções pop, estabeleceu o padrão de divertir com inteligência tanto crianças quanto adultos, a receita do sucesso do entretenimento para toda a família.

2002 - Devas

Devas, do indiano Sanjay Leela Bhansali, uma suntuosa comédia mundial sobre amores trágicos foi a primeira produção de Bollywood a ser apresentada no Festival de Cannes. O filme conquistou sete "prêmios Oscar", da Academia Indiana do Cinema (IIFA).

2003 - Cidade de Deus

Uma impressionante abordagem da violência em uma favela carioca dominada pelo tráfico feita por Fernando Meirelles, que revelou ao mundo a cruel realidade de "crianças assassinas". Com sua edição frenética e sua tensão permanente, inventou um estilo que conquistou o mundo e passou a ser imitado no cinema.

2004 - Fahrenheit 9/11

Vencedor da Palma de Ouro de Cannes, este documentário político marcou a década ao lado de outras duas obras do gênero, o ecológico Uma verdade Inconveniente, de Al Gore, e When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts, de Spike Lee sobre a trágica passagem do furacão Katrina por Nova Orleans.

Entrevistando personalidades e militares, o polêmico diretor Michael Moore conta os bastidores do governo de George W. Bush e sua chamada "guerra ao terrorismo", às vezes manipulando a edição para atingir seu objetivo de denunciar os absurdos das guerras no Afeganistão e no Iraque.

2005 - Boa Noite e Boa Sorte

Com direção de George Clooney, que conduz a trama em forma de documentário, o filme se baseia na história real do jornal Edward R. Murrow, apresentador de um programa de tv jornalístico que se consagrou a denunciar a "caça às bruxas" promovida pelo senador Joseph McCarthy para perseguir supostos comunistas.

2006 - Babel

Dirigido pelo mexicano Alejandro Gonzalez Inarritu, premiado em Cannes, traça uma complexa e criativa teia de aranha em que personagens de continentes e culturas diferentes têm suas vidas cruzadas após um acidente. Recebeu sete indicações para o Oscar, mas foi premiado apenas por sua trilha.

2007 - A Vida dos Outros

Produção alemã assinada por Florian Henckel von Donnersmarck, é um comovente drama que mostra como o governo de Berlim Oriental buscava preservar seu poder através de um cruel sistema de controle e vigilância sobre os cidadãos. Vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro.

2008 - Valsa com Bashir

Globo de Ouro e Oscar de melhor filme estrangeiro, Dança com Bashir eleva a animação um estágio superior ao contar a história de Ari Folman, um veterano da guerra do Líbano de 1982, que tenta recuperar as memórias perdidas no massacre de Sabra e Shatila.

2009 - Quem Quer ser um Milionário?

Filme de pequeno orçamento, sem astros famosos e distribuído em poucas salas, esta produção britânica dirigida por Danny Boyle conquistou o mundo com sua história singela sobre um órfão de Mumbai e seu sonho de ficar rico para poder ficar com seu amor de infância. Conquistou oito prêmios Oscar e quatro Globos de Ouro.

fonte: terra cinema, AFP

Revista americana lista os melhores filmes da década

2010-01-05T04:37:00.000-08:00

Com o final do ano se aproximando é comum surgirem as famosas listas dos melhores e piores dos últimos 12 meses. Como estamos próximos do fim da década, dezembro também abre a temporada de rankings dos melhores/piores dos últimos 10 anos.

E para não ficar de fora, a revista norte-americana New Yorker publicou uma lista dos 10 filmes que se destacaram na década. O grupo é formado por obras de diversos países e diferentes estilos, mas em sua grande maioria são trabalhos não comerciais. “Ligeiramente Grávidos” é o único representante dos blockbusters.

Confira a lista:

1. Elogio ao Amor (2001, Jean-Luc Godard)

2. Viagem a Darjeeling (2007, Wes Anderson)

3. O Mundo (2005, Jia Zhangke)

4. Um Filme Falado (2003, Manoel de Oliveira)

5. Amantes Constantes (2005, Philippe Garrel)

6. Sobibor, Oct. 14, 1943, 4 P.M (2001, Claude Lanzmann):

7. Fengming: Uma Memória Chinesa (2009, Wang Bing)

8. Ligeiramente Grávidos (2008, Judd Apatow)

9. Moolaadé (2005, Ousmane Sembene)

10. The Other Half (2007, Ying Liang)

fonte: cinema com rapadura

Os 10 maiores fiascos da década

2010-01-05T04:28:00.000-08:00

Fiascos são fiascos nada mais que fiascos. Simples assim e complicados demais para os envolvidos na hora de justificar os orçamentos, muitas vezes, milionários.

O fato é que depois do recente sucesso A Saga Crepúsculo: Lua Nova (Summit Entertainment) com orçamento relativamente baixo para o faturamento alcançado, nada mais natural que lembrar dos 10 maiores, por enquanto, fracassos da década. Até porque o filme em questão deve ultrapassar expressivos US$ 200 milhões neste fim de semana de Ação de Graças nos Estados Unidos.

Na lista, o interessante é notar que não é raro encontrar nomes famosos nestas produções como Eddie Murphy, Nicole Kidman, Bruce Willis, Will Ferrell, Diane Keaton, Goldie Hawn e John Travolta, este último, na época, envolvido “até o talo” com a cientologia. E perceber que alguns casos estão se tornando crônicos como Murphy há sete anos atrás já amargando nas bilheterias.

Ah! Tem também o casal Ben Affleck e Jennifer Lopez no auge da febre “Bennifer” responsável por levar os dois para o fundo do poço num filme com título profético por aqui Contato de Risco. Se você não concordar, não tem problema. Envie sua opinião, deixe seu comentário. Aumente a lista. O canal é livre. Vale o registro de que os números abaixo são estimativas e quase 50% das produções é recente.

1. Pluto Nash (2002)

Orçamento: US$ 100 milhões

Arrecadado nos Estados Unidos: US$ 4,4 milhões

2. A Reconquista (2000)

Orçamento: US$ 75 milhões

Arrecadado nos Estados Unidos: US$ 21 milhões

3. A Terra Perdida (2009)

Orçamento: US$ 100 milhões

Arrecadado nos Estados Unidos: US$ 65 milhões

4. Contato de Risco (2003)

Orçamento: US$ 54 milhões

Arrecadado nos Estados Unidos: US$ 6,1 milhões

5. Ricos, Bonitos e Infiéis (2001)

Orçamento: US$ 90 milhões

Arrecadado nos Estados Unidos: US$ 6,7 milhões

6. Mulher-Gato (2004)

Orçamento: US$ 100 milhões

Arrecadado nos Estados Unidos: US$ 40 milhões

7. Invasores (2007)

Orçamento: US$ 80 milhões

Arrecadado nos Estados Unidos: US$13,1 milhões

8. Rollerball (2002)

Orçamento: US$ 70 milhões

Arrecadado nos Estados Unidos: US$19 milhões

9. Planeta Terror (2007)

Orçamento: US$ 67 milhões

Arrecadado nos Estados Unidos: US$ 25 milhões

10. The Spirit (2008)

Orçamento: US$ 60 milhões

Arrecadado nos Estados Unidos: US$ 19,8 milhões

fonte: adoro cinema, Reuters

Site divulga lista dos 10 melhores filmes da década

2010-01-05T04:20:00.000-08:00

O blog de cinema do jornal The Hollywood Reporter fez um ranking dos 10 melhores filmes da década e, na lista, não espere nenhum arrasa-quarteirão. Grandes produções hollywoodianas ficaram de fora do top 10 das melhores produções de todos os países. Destaque para o diretor Michael Haneke, que teve dois filmes selecionados entre os melhores, incluindo aí A Fita Branca, filme que ganhou a Palma de Ouro em Cannes este ano e é provável candidato a Melhor Filme Estrangeiro no Oscar de 2010.

Também pontuando a lista estão vários filmes cujo tema de fundo maior é o conflito entre povos: Cartas de Iwo Jima, de Clint Eastwood, United 93, de Paul Greengrass, Sob a Névoa da Guerra, de Errol Morris e Divine Intervention, de Elia Suleiman. Entre os 10, apenas dois vencedores do Oscar (nas principais categorias): Onde os Fracos Não Têm Vez, dos irmãos Coen e Sob a Névoa da Guerra.

Confira a lista do site:

1 - Cartas de Iwo Jima (2006)

2 - United 93 (2006)

3 - Onde os Fracos Não Têm Vez (2007)

4 - Sob a Névoa da Guerra (2003)

5 - 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias (2007)

6 - Longe do Paraíso (2002)

7 - Divine Intervention (2002)

8 - Caché (2005)

9 - O Escafandro e a Borboleta (2007)

10 - A Fita Branca (2009)

fonte: terra cinema

Aliens – O Resgate é eleito a melhor sequência de terror

2009-10-12T07:36:00.000-07:00

O Rotten Tomatoes elegeu as dez melhores sequências de filmes de terror da história. A lista é encabeçada por Aliens – O Resgate, de 1986, continuação de Alien – O Oitavo Passageiro (1979).

A seleção também tem outros dois representantes da década de 80. Uma Noite Alucinante 2 – Mortos ao Amanhecer (1987), sequência de A Morte do Demônio, e Psicose 2 (1983), que retomou Psicose.

Também aparecem na lista A Noiva de Frankenstein (1935), que limitou a carreira do diretor James Whale, e Rob Zombie com Rejeitados pelo Diabo (2005), sequência de A Casa dos Mil Corpos.

Confira a lista das dez melhores sequências eleitas pelo Rotten Tomatoes:

1º - Aliens - O Resgate (1986)
2º - A Noiva de Frankenstein (1935)
3º - Uma Noite Alucinante 2 - Mortos ao Amanhecer (1987)
4º - Despertar dos Mortos
5º - Pânico 2 (1997)
6º - Extermínio 2 (2007)
7º - Gremlins 2 (1990)
8º - Blade 2 (2002)
9º - Rejeitados pelo Diabo (2005)
10º - Psicose 2 (1983)

fonte: cineclik

Confira a lista com os piores sotaques do cinema

2009-10-12T07:16:00.000-07:00

A revista Empire, uma das principais publicações norte-americanas sobre a sétima arte, publicou recentemente o resultado de uma enquete que fazia a seguinte questão aos seus leitores: "Quem é o dono do pior sotaque de todos os tempos no cinema?" E o vencedor foi ninguém mais ninguém menos que o Sir e ex-007 Sean Connery.

O escocês foi o mais lembrado pelo sotaque empregado ao capitão Marko Ramius em A Caçada ao Outubro Vermelho e ainda por seus reis em Robin Wood: O Príncipe dos Ladrões e Lancelot - O Primeiro Cavaleiro. Connery é seguido na lista por Dick Van Dyke, o Sr. Dawes de Mary Poppins, e pelo Heinrich Harrer de Brad Pitt em Sete Anos no Tibet.

Confira todos os nomes que entraram na lista:

1. Sean Connery, por A Caçada ao Outubro Vermelho
2. Dick Van Dyke, por Mary Poppins
3. Brad Pitt, por Sete Anos no Tibet
4. Charlton Heston, por A Marca da Maldade
5. Heather Graham, por Do Inferno
6. Keanu Reeves, por Drácula de Bram Stocker
7. Julia Roberts, por O Segredo de Mary Reilly
8. Laurence Olivier, por O Cantor de Jazz
9. Peter Postlethwaite, por Os Suspeitos
10. Meryl Streep, por Entre Dois Amores

fonte: cineplayers

Revista elege as '50 melhores animações' do mundo

2009-10-12T07:10:00.000-07:00

A edição londrina da revista "Time Out" elaborou uma lista dos 50 melhores filmes de animação. A lista é encabeçada pelo longa-metragem "Meu vizinho Totoro" (1988), do diretor Hayao Miyazaki. Conhecido como o Walt Disney da animação japonesa, o fundador do Studio Ghibli aparece outra vez na lista, em sexto lugar, com "A viagem de Chihiro", filme de 2001 vencedor do Oscar na categoria.

"['Chihiro'] é fantástico. É perturbador o modo como Miyazaki alterna as escalas o tempo todo", escreve o cineasta Terry Gilliam (da série "Monty Python" e de "Brazil - O filme"), que participa da lista da "Time Out" comentando algumas escolhas. "Tem a bruxa com sua cabeçona e aquela criatura preta estranha que se move e começa a devorar tudo. Só uma mente japonesa poderia ter pensado nisso", afirma.

Outro longa que estrá entre os dez primeiros colocados, ao lado do clássico "Branca de Neve e os sete anões" e do pioneiro da era da animação 3D "Toy story" é "South Park: Maior, melhor e sem cortes", de Trey Parker e Matt Stone.

"Esses são os meus garotos. Eles são brilhantes. Eu estava convencido de que eles não conseguiriam fazer o filme, porque não imaginava que fosse possível sustentá-lo por 90 minutos. Mas é claro que sustenta, e é brilhante", opina Gilliam. "Eles não têm compromisso com nada, é por isso que os amo."

Confira abaixo as 20 primeiras colocadas da lista. Para a seleção completa, acesse a reportagem da "Time Out" (em inglês).

1. "Meu vizinho Totoro" (1988), de Hayao Miyazaki
2. "Branca de Neve e os sete anões" (1937), de David Hand
3. "Pernalonga e Papaléguas - o filme" (1979), de Chuck Jones e Phil Monroe
4. "Fantasia" (1940), vários
5. "Toy story" (1995), de John Lasseter
6. "A viagem de Chihiro" (2001), de Hayao Miyazaki
7. "Yellow Submarine" (1968), de George Dunning
8. "As bicicletas de Belleville" (2003), de Sylvain Chomet
9. "South Park: Maior, melhor e sem cortes" (1999), de Trey Parker e Matt Stone
10. "Robin Hood" (1973), de Wolfgang Reitherman
11. "Bambi" (1942), de David Hand
12. "Grave of the fireflies" (1988), de Isao Takahata
13. "Dumbo" (1941), de Ben Sharpsteen
14. "Gandahar" (1988), de René Laloux
15. "O gigante de ferro" (1999), de Brad Bird
16. "Akira" (1988), de Katsuhiro Otomo
17. "The brave little toaster" (1987), de Jerry Rees
18. "Mowgly, o menino lobo" (1967), de Wolfgang Reitherman
19. "When the wind blows" (1988), de Jimmy T Murakami
20. "Pinóquio" (1940), de Hamilton Luske & Ben Sharpsteen

fonte: g1 cinema

Já o The Guardian elege os 25 melhores filmes britânicos dos últimos 25 anos

2009-10-12T07:06:00.000-07:00

Um dos mais respeitados jornais do mundo, o tradicional The Guardian, convocou o que chamou de “um painel de cineastas e críticos especializados” para eleger os 25 melhores filmes britânicos dos últimos 25 anos.

O primeiro lugar ficou com Trainspotting, do diretor Danny Boyle. Outro filme seu, o ganhador do Oscar deste ano, também foi lembrado: Quem Quer Ser Um Milionário? ocupa a nona posição na lista.

O jornal adotou como critério escolher não apenas filmes feitos no Reino Unido, mas aqueles que tenham sido feitos por cineastas britânicos, ou que sejam sobre personagens de lá.

Veja a seguir a lista completa. Para ver uma galeria, com resumo sobre cada filme (em inglês), visite o site do The Guardian.

01. Trainspotting (1996)
02. Os Desajustados (Withnail & I - 1987)
03. Segredos e Mentiras (Secrets & Lies - 1996)
04. Vozes Distantes (Distant Voices, Still Lives - 1988)
05. Minha Adorável Lavanderia (My Beautiful Laundrette - 1985)
06. Violento e Profano (Nil By Mouth - 1997)
07. Sexy Beast (2000)
08. O Lixo e o Sonho (Ratcatcher - 1999)
09. Quem Quer Ser Um Milionário? (Slumdog Millionaire - 2008)
10. Quatro Casamentos e um Funeral (Four Weddings and a Funeral - 1994)
11. Uma História de Sobrevivência (Touching the Void - 2003)
12. Esperança e Glória (Hope and Glory - 1987)
13. Control (2007)
14. Naked (1993)
15. Under the Skin (1997)
16. Hunger (2008)
17. This Is England (2006)
18. Todo Mundo Quase Morto (Shaun of the Dead - 2004)
19. Vingança Redentora (Dead Man's Shoes - 2004)
20. Red Road (2006)
21. Riff-Raff (1981)
22. O Equilibrista (Man On Wire (2008)
23. Meu Amor de Verão (My Summer of Love (2004)
24. A Festa Nunca Termina (24 Hour Party People (2002)
25. O Paciente Inglês (The English Patient (1996)

fonte: g1 cinema

'Trainspotting' é eleito o melhor filme britânico dos últimos 25 anos

2009-10-12T06:58:00.000-07:00

“Trainspotting”, do diretor Danny Boyle, foi eleito o melhor filme britânico lançado nos últimos 25 anos, segundo lista divulgada, pelo jornal “The Observer”. Adaptação do romance homônimo do escritor Irvine Welsh, o longa de 1996 conta a história de um grupo de jovens escoceses que mergulha no submundo para manter o vício em heroína.

Indicado ao Oscar de melhor roteiro, “Trainspotting” também é um retrato da cena clubber do Reino Unido nos anos 90 e fez da música “Born slippy”, do Underworld, o hino dessa geração. O filme revelou ainda o ator Ewan McGregor, que interpreta o protagonista Mark Renton.

Outra produção de Danny Boyle aparece na lista elaborada pelo jornal. “Quem quer ser um milionário?”, vencedor do Oscar deste ano, ocupa o nono lugar no ranking.

A comédia “Os desajustados” (1987), de Bruce Robinson, e o drama “Segredos e mentiras” (1996), de Mike Leigh, ocuparam o segundo e o terceiro lugar.

Confira a relação completa dos melhores longas-metragens lançados nos últimos 25 anos:

1º “Trainspotting” (1996), de Danny Boyle
2º “Os desajustados” (1987), de Bruce Robinson
3º “Segredos e mentiras” (1996), de Mike Leigh
4º “Vozes distantes” (1988), de Terence Davies
5º “Minha adorável lavanderia” (1985), de Stephen Frears
6º “Violento e profano” (1997), de Gary Oldman
7º “Sexy beast” (2000), de Jonathan Glazer
8º “O lixo e o sonho” (1999), de Lynne Ramsay
9º “Quem quer ser um milionário?” (2008), de Danny Boyle
10º “Quatro casamentos e um funeral” (1994), de Mike Newell
11º “Desafio vertical” (2003), de Kevin MacDonald
12º “Esperança e glória” (1987), de John Boorman
13º “Control” (2007), de Anton Corbijn
14º “Naked” (1993), de Mike Leigh
15º “Under the skin” (1997), de Carine Adler

fonte: g1 cinema

Revista 'Empire' elege as melhores sequências do cinema

2009-08-22T06:49:00.000-07:00

O júri da revista Empire elegeu 50 filmes como as melhores sequências já feitas, desconsiderando episódios que apenas fazem parte da história como um todo, não apresentando início e fim, como O Senhor dos Anéis, Matrix e Kill Bill.

O longa de ficção Aliens, o Resgate, dirigido por James Cameron e protagonizado por Sigourney Weaver, foi eleito pela revista como a melhor sequência cinematográfica de todos os tempos, superando o clássico de Francis Ford Coppola, O Poderoso Chefão 2, que costuma estar na liderança de listas como esta, mas aqui ficou em segundo lugar.

Completando o pódio está O Exterminador do Futuro 2, também dirigido por James Cameron. Toy Story 2 ficou em quarto lugar e Batman - O Cavaleiro das Trevas em quinto.

A lista prossegue com Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca, A Supremacia Bourne, Antes do Pôr-do-Sol, Superman 2 - A Aventura Continua e Uma Noite Alucinante, concluindo os dez primeiros.

Além de estar em evidência na lista da revista Empire, James Cameron não tem saído das notícias por conta da campanha de divulgação de seu novo longa, Avatar, com estréia prevista para 18 de dezembro no Brasil e nos EUA.

Veja a lista completa no site http://www.empireonline.com/50greatestsequels/

fonte: cineplayers

Confira uma lista de 15 grandes filmes de gângsteres

2009-07-19T13:29:00.000-07:00

Em Scarface, de 1932, havia uma mensagem dos produtores explicando que o filme era baseado em fatos reais e mostrava as gangues que assolavam os Estados Unidos naquela época e pedia providências ao governo. O objetivo era horrorizar a população, mas o resultado foi justamente o contrário. A plateia amou os personagens e até Al Capone tinha uma cópia do clássico em sua casa. Assim são os filmes de gângsteres: acabamos por ficar mais encantados por aqueles tipos à margem da lei do que enojados. E Hollywood não deixa por menos e nos brindou com grandes obras nesses mais de 100 anos de existência.

Veja uma lista de 15 grandes filmes sobre o tema:

1.Scarface (1932):

a ascensão de Tony Camonte (Paul Muni) no submundo do crime de Chicago e sua obsessão por sua irmã o levam a entrar em guerra com outros chefes de gangues e com a polícia. Reproduzindo fatos reais, como o massacre do dia de São Valentim, e baseado na vida de Capone, o filme causou furor nos Estados Unidos e acabou sendo refilmado em 1983, desta vez mostrando gângsteres cubanos com Al Pacino.

2.Floresta Petrificada (1936):

Humphrey Bogart lidera um grupo de bandidos fazendo cidadãos de reféns em um restaurante de beira de estrada, enquanto o escritor Leslie Howard procura um meio de salvar Bettie Davis.

3.Fúria Sanguinária (1949):

James Cagney é Arthur Cody Jarret, um sádico líder de uma gangue de assaltantes com uma total devoção à mãe. Preso, acaba tendo como companheiro de cela um policial disfarçado e foge ao saber que sua mãe foi assassinada. A última cena, na refinaria, tornou-se clássica.

4.Horas de Desespero (1955):

um dos filmes mais tensos já produzidos, mostrando Bogart e dois comparsas como bandidos fugidos da cadeia que fazem uma família de refém e os obrigam a continuar suas rotinas diárias sempre mantendo um membro vigiado.

5.Bonnie & Clyde, Uma Rajada de Balas (1967):

a cinebiografia romantizada do casal Clyde Barrow e Bonnie Parker que aterrorizou o meio-oeste americano nos anos 30 assaltando bancos até o derradeiro encontro com os representantes da lei.

6.O Poderoso Chefão (1972):

o melhor filme de máfia feito até hoje e um clássico absoluto na história do cinema, mostrando a história da família Corleone, chefiada por Don Vito, sua relação com os filhos Freddo, Michael, Sonny, Connie e Tom Hagen e a guerra de gangues na NY do pós-guerra. Teve duas continuações brilhantes.

7.Caminhos Perigosos (1973):

primeiro grande sucesso de Martin Scorcese, estrelado por Harvey Keitel e Robert De Niro com a história de um rapaz na dúvida entre tomar controle dos negócios do tio no bairro de Little Italy em Nova York ou ganhar poder através do crime e proteger seus amigos de infância.

8.Era uma vez na America (1984):

parte da trilogia americana do sempre sensacional diretor Sergio Leone (iniciada com Era uma vez no Oeste) é uma obra-prima que aborda a vida de gângsteres judeus na Nova York dos anos 20 aos 60. No elenco, James Woods, De Niro e Joe Pesci.

9.Os Intocáveis (1987):

Brian de Palma romanceia a história real de Elliot Ness e sua luta para colocar Al Capone atrás das grades. O filme tem várias imprecisões históricas (como a morte de Frank Nitti), mas se salva graças à magistral interpretação de Robert De Niro como o famoso gângster. Deu um Oscar a Sean Connery.

10.Os Bons Companheiros (1990):

brilhante filme que tira o glamour dos mafiosos e os mostra como violentos, racistas e descontrolados. Baseado em fatos reais, conta a trajetória de Henry Hill (Ray Liotta) na gangue de Paulie Cícero (Paul Sorvino) até ser pego pelos federais e entregar seus chefes. Joe Pesci como o psicótico Tommy DeVito dá um show à parte.

11.Cães de Aluguel (1992):

a grande estreia de Quentin Tarantino no cinema é um espetacular exercício de cinema abordando um bando de criminosos assaltando uma joalheria e se dando muito mal, mas com a história sendo contada de forma não-linear. Dois anos depois o submundo seria revisitado pelo diretor no clássico Pulp Fiction.

12.Donnie Brasco (1997):

a história real do agente do FBI interpretado por Johnny Depp que se infiltrou na gangue de Benjamin Ruggiero (Al Pacino) e acaba desenvolvendo uma amizade forte com o mafioso ao mesmo tempo em que vê sua vida pessoal ruir com a missão.

13.Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes (1998):

Guy Richie (o ex-marido de Madonna) em seu segundo filme, na história de quatro caras que, devendo uma fortuna para gângsteres londrinos, resolvem dar um golpe em cima de uma gangue de assaltantes. É um dos filmes mais violentamente engraçados já produzidos e que lançou as carreiras cinematográficas de Jason Statham (Adrenalina) e Vinnie Jones (o fanático de X-Men III).

14.A Máfia no Divã (1999):

brilhante comédia que explora ao máximo a figura do mafioso e os maneirismos de Robert De Niro. Um criminoso com síndrome do pânico passa a fazer terapia e transforma a vida do psiquiatra (Billy Cristal) num verdadeiro inferno. Destaque para Joe Viterelli como o capanga Jelly e Chazz Palminteri como o chefe de uma gangue rival.

15.Cidade de Deus (2002):

as gangues nos morros cariocas em um dos melhores filmes nacionais já feitos. Projetou o diretor Fernando Meirelles para o exterior e figura em 17º lugar na lista dos melhores 250 filmes do site especializado IMDB. Para quem nunca viu, conta a história de dois moleques da favela de Cidade de Deus, Buscapé e Dadinho, e os caminhos que a vida traçou a eles, o primeiro se tornando fotógrafo e o segundo traficante de drogas.

fonte: Claudio R S Pucci (terra cinema)

Veja lista de 10 viagens do cinema à Lua

2009-07-19T13:04:00.000-07:00

Chegada do homem ao satélite completa 40 anos nesta semana.

2001: UMA ODISSEIA NO ESPAÇO (1968)
O clássico de Stanley Kubrick se adiantou ao incluir no roteiro a chegada do homem à Lua mais de um ano antes de Neil Armstrong realizar seu feito. Ganhador do Oscar, o filme viaja ao passado pré-histórico e salta para o futuro, mostrando uma disputa épica entre homem e máquina no espaço colonizado.

APOLLO 13 (1995)
Tom Hanks estrela este drama, em que três astronautas americanos em missão à Lua sofrem uma explosão na nave, transformando o resto da viagem em uma corrida contra o tempo. Sob o risco de ficar sem oxigênio, energia e comunicação, eles têm que lutar por suas vidas, contando com a ajuda dos engenheiros da NASA. Kevin Bacon e Bill Paxton completam o elenco.

VIAGEM À LUA (1902)
Realizado no início do século, o curta-metragem do francês George Méliès é considerado o primeiro filme de ficção científica da história do cinema. Inspirado em histórias de Júlio Verne e H.G. Wells, conta a história de um grupo de astrônomos que viaja à Lua em uma cápsula lançada da Terra por um canhão.

COWBOYS DO ESPAÇO (2000)
Clint Eastwood vive um piloto aposentado que trabalhou na NASA e é chamado de última hora para consertar no espaço um antigo satélite que está com problemas. Ele é a única pessoa com a capacidade técnica para cumprir essa arriscada missão, mas para a aceitar ele impõe uma condição: levar juntos seus velhos colegas de trabalho, que formavam uma equipe espacial.

WALLACE & GROMIT - A GRAND DAY OUT (1989)
Na primeira animação dos clássicos personagens do estúdio Aardman, Wallace decide viajar à Lua depois que descobre que não há mais queijo em casa. Para isso, ele e seu cachorro, Gromit, constroem um foguete e deixam a Terra. Ao chegar ao solo lunar, o inventor descobre que estava certo: a Lua é mesmo feita de queijo!

DESTINATION MOON (1950)
O filme do produtor George Pál antecipa as tensões da corrida espacial entre Estados Unidos e União Soviética - mesmo sem citar nominalmente o inimigo como soviético. Um grupo de astronautas parte da Terra e consegue atingir o satélite e criar uma base, mas, por uma falha técnica, não sabe se conseguirá voltar. O longa venceu o Oscar de efeitos especiais na época.

SIMPSONS – O FILME (2007)
Logo na abertura do longa-metragem dos Simpsons, surge a sequência em que o desenho animado "Itchy & Scratchy" ("Comichão e Coçadinha", em português) faz uma paródia à chegada do homem à Lua. A cena épica, com música imponente, é logo interrompida quando o rato Itchy finca a bandeira no peito do gato Scratchy e quebra seu capacete de astronauta.

MOON (2009)
O longa-metragem de estreia do britânico Duncan Jones, filho de David Bowie, traz o ator Sam Rockwell como um astronauta que passa três anos isolado em uma nave espacial extraindo um gás lunar. A trama cresce quando ele conhece um clone de si mesmo, só que mais novo e mais revoltado, que também está no espaço realizando o mesmo trabalho.

AS AMAZONAS NA LUA (1987)
A paródia dos filmes B da década de 1950 em que um grupo de exploradores espaciais chega à Lua para salvar suas curvilíneas habitantes da ameaça de aranhas gigantes é só um pretexto para uma série de esquetes de comédia dirigidas por grandes nomes do cinema da década de 80, como Joe Dante ("Gremlins") e John Landis ("Irmãos cara de pau").

E.T., O EXTRATERRESTRE (1982)
No clássico de Steven Spielberg, o satélite platinado serve de pano de fundo para a cena em que Elliot ganha uma forcinha de E.T. para escapar voando de uma eletrizante perseguição de bicicleta. Gravada na memória de crianças e adultos da década de 80, a sequência foi considerada pela revista "Empire", em 2004, como o "momento mais mágico da história do cinema".

fontre: g1

Relembre 10 cenas inesquecíveis dos musicais do cinema

2009-05-23T05:55:00.000-07:00

Quando os musicais eram sinônimos de grandes bilheterias, os estúdios passaram a investir em coreografias ousadas e até efeitos especiais para atrair o público. E era possível dividir o gênero em dois grandes estilos: o suave e elegante de Fred Astaire e a dança mais física de Gene Kelly. Por mais que os filmes musicais hoje sejam raridade, essa tradição ainda aparece nos representantes do gênero. E é essa ousadia e criatividade que faz com que, até quem não goste de música em filmes, curta o momento. Confira:

Astaire sobe as paredes:
em Núpcias Reais, um Fred Astaire apaixonado começa a dançar no seu quarto e de repente sapateia subindo as paredes, faz evoluções no teto para depois voltar à posição original. A idéia, concebida pelo dançarino, foi colocar o câmera em uma gaiola que girava junto com o cenário e o efeito é deslumbrante.

Gene Kelly dança na chuva:
a cena clássica e muito conhecida por todos é talvez uma das maiores demonstrações de felicidade que alguém colocou em uma dança. Mais uma vez, a paixão e o amor faz uma homem ir às raias na loucura, dançando e cantando debaixo de uma tempestade. Detalhe: a música, Singin' in the Rain não era inédita quando o filme foi produzido.

Donald O'Connor vai à exaustão:
em Cantando na Chuva o grande e desprestigiado Donald O'Connor faz loucuras físicas no número "make them laugh", unindo humor e dança de uma maneira magistral. O artista foi parar no hospital depois de realizá-la. A melhor maneira de impressionar seis meninas: em Sete Noivas para Sete Irmãos, os seis irmãos Pontipee decidem se casar depois que o mais velho arrumou uma esposa. A cena da festa da comunidade onde dançam para conquistar seis meninas e ainda têm como concorrentes seis homens locais é um show de coreografia e o ponto alto do filme.

A guerra dos sexos com música e dança:
Amor Sublime Amor conta a história de Romeu e Julieta no West side de Nova York, colocando americanos contra os porto-riquenhos. Na música America, as mulheres latinas cantam um Estados Unidos bonito e justo, enquanto os homens discorrem sobre as injustiças americanas, numa das canções mais legais feitas em um musical.

Aretha Franklin grita com o marido:
Os Irmãos Cara-de-Pau foi um grande clássico de 1980 que ressucitou a carreira de muito artista de primeira que estava no ostracismo. A grande dama do soul music, Aretha Franklin, dá uma bronca danada no marido vivido por Matt "Guitar" Murphy na memorável canção Think. Destaque para a coreografia ridícula de Dan Aykroid e John Belushi.

Robert Preston se traveste:
não existe comédia musical mais hilária que Vitor ou Vitória, de Blake Edwards sobre o cenário gay na Paris dos anos 1920 e uma cantora que se apresenta como um homem travestido de mulher. A cena final com Robert Preston vestido de espanhola e tentando repetir a coreografia da pequena e leve Julie Andrews foi totalmente improvisada e feita sem ensaios. É de chorar de rir.

John Travolta se torna pop:
Os Embalos de Sábado à Noite é um marco na história do cinema e da cultura pop por transformar a discoteca em moda no mundo inteiro. As coreografias de Tony Manero, vivido por John Travolta, tem coreografias tão incríveis que até hoje é muito legal ver o ator rebolando em qualquer filme.

Roxanne vira um tango:
um filme que divide opiniões, uns amam e outros odeiam, mas que tem as adaptações musicais mais criativas de todos os tempos é Moulin Rouge de Baz Luhrman. Ao transformar o clássico Roxanne, do Police, em um tango, mostra uma das cenas musicais dramáticas mais fortes de todos os tempos.

Mulheres que odeiam homens:
The Cell Block Tango é talvez a melhor cena musical de Chicago graças ao seu humor negro de primeira e ritmo com prisioneiras explicando porque mataram seus maridos ou amantes com a justificativa de que eles tiveram o que mereceram.

fonte: terra cienma (Claudio R S Pucci)

Conheça as atrizes mais elegantes do cinema

2009-05-23T05:00:00.000-07:00

Audrey Hepburn, que teria chegado aos 80 anos neste ano - ela morreu em 1993 decorrente de um câncer no útero -, é um grande exemplo de que não basta ser estonteante e nem cultivar curvas de bombshell para se chegar ao posto de grande ícone do cinema. Para se tornar uma verdadeira diva, uma mulher deve se apresentar elegante e ter classe. E é óbvio que o cinema tem bom exemplos disso. Muitas de suas grandes estrelas são e foram mais do que rostinhos bonitos e corpos curvilíneos. Confira uma seleção para estilista nenhum botar defeito.

Audrey Hepburn (1929-1993)
Se você olhar para imagens dela com bastante atenção perceberá que seus traços não são perfeitos. Mas Audrey sabia como ninguém se vestir, caminhar e falar de maneira elegante. Amiga do estilista Hubert de Givenchy, fez gerações e gerações de mulheres sonharem com um belo café da manhã na Tiffany. Até hoje, ela influencia, com seu estilo, garotas de todo o mundo.

Louise Brooks (1906-1985)
Grande musa do cinema mudo, estrela do clássico A Caixa de Pandora (1929), era uma mulher ousada e à frente de seu tempo. Posou para nus artísticos mesmo depois da fama e inspirou a personagem Valentina do desenhista Guido Crepax. Abandonou o cinema em 1938.

Grace Kelly (1929-1982)
Estrela de grandes filmes como Matar ou Morrer, Janela Indiscreta e Alta Sociedade, dona de uma beleza ímpar, Grace Kelly cativou o coração do Príncipe Rainier de Mônaco e se tornou princesa em 1956.

Lauren Bacall
Modelo na adolescência, foi capa da famosa revista de moda Harper's Bazaar e estreou no cinema em 1944 com o filme Uma Aventura em Martinica, onde conquistou o coração de Humphrey Bogart, com quem ficou casada por 12 anos. Belíssima e com uma das vozes mais sensuais de toda a história de Hollywood, Bacall continua atuante aos 85 anos de idade.

Ingrid Bergman (1915-1982)
Sueca de nascimento, ganhadora de três Oscars e estrela do grande clássico Casablanca, Ingrid chocou os Estados Unidos quando, em 1949, mesmo casada com o médico Petter Lindström, engravidou do cineasta Roberto Rossellini, com que acabou se casando. Sua beleza era tão marcante que atuava com pouquíssima ou nenhuma maquiagem, pois os maquiadores tinham receio de "estragá-la".

Catherine Deneuve
Um dos grandes nomes do cinema francês se notabilizou pelas personagens frias, lindas e sensuais, trabalhando para diretores de primeira grandeza como Luis Buñuel, Roman Polansky e François Truffaut. Foi musa de Yves Saint Laurent, rosto da campanha do perfume Chanel nº 5 nos anos 70 e hoje é uma das atrizes que representam o ideal de beleza propagado pela marca L'Oréal de Paris.

Andie MacDowell
Rosto freqüente nas páginas da revista Vogue americana, começou sua carreira cinematográfica em Greystoke, A Lenda de Tarzan, de 1984. Trabalhou em Sexo, Mentiras e Videotape (1989), Feitiço do Tempo (1993) e foi o interesse romântico de Hugh Grant em Quatro Casamentos e um Funeral (1994). É um dos rostos oficiais da famosa marca de cosméticos L'Oréal Paris.

Anne Hathaway
Uma das mais proeminentes e talentosas estrelas da atualidade, Hathaway desfilou graça e elegância em O Diabo Veste Prada (2006), mas brilhou também em outros filmes, como na cinessérie O Diário da Princesa (2001 e 2004), Brokeback Mountain (2005) e recentemente na comédia O Agente 86 (2008). Concorreu ao Oscar de melhor atriz este ano por O Casamento de Rachel.

Nicole Kidman
Ela já foi modelo, cantora, ganhou um prêmio humanitário da ONU e é uma das embaixadoras da boa vontade da UNICEF. Além disso, graças ao talento e à beleza , foi a atriz mais bem paga de 2006. Seu estilo é notório e invejado.

Sarah Jessica Parker
Totalmente condizente com sua personagem Carrie Bradshaw no seriado (e depois filme) Sex and The City, Sarah Jessica Parker está sempre presente na lista das mais bem vestidas celebridades do mundo, seja da revista Vogue - considerada a bíblia mundial da moda - ou da People. Ela já é um dos maiores ícones fashion do mundo moderno.

Tilda Swinton
Vencedora do Oscar de melhor atriz coadjuvante de 2007 pelo filme Conduta de Risco, Tilda pode até não fazer muito sucesso na lista das mulheres mais bonitas do mundo, mas a britânica esbanja charme e elegância no tapete vermelho e é uma das preferidas dos estilistas europeus. Sabe como poucas ficar muito chique usando peças básicas.

fonte: terra cinema (Claudio R S Pucci)

100 trilhas para celebrar 1 século de música no cinema

2009-05-02T08:13:00.000-07:00

O jornalista Cássio Starling Carlos escreveu em seu Blog da Folha uma excelente matéria sobre as trilhas sonoras na Sétima Arte.

Veja a matéria completa http://ilustradanocinema.folha.blog.uol.com.br/arch2009-04-26_2009-05-02.html#2009_05-01_13_18_06-11204329-25

Veja abaixo a lista completa. E quem quiser conhecer mais sobre este universo sonoro pode se embrenhar no trabalho entusiasmado da turma do Scoretrack, um site em português só sobre música e cinema.

1. “O Poderoso Chefão” (1972) - Nino Rota

2. “Tubarão” (1975) - John Williams

3.”Guerra nas Estrelas” (1977) - John Williams

4. “Três Homens em Conflito” (1966) - Ennio Morricone

5. “Psicose” (1960) - Bernard Herrmann

6. “E.T. - O Extreterrestre” (1982) - John Williams

7. “Lawrence da Arábia” (1962) - Maurice Jarre

8. “...E o Vento Levou” (1939) - Max Steiner

9. “Caçadores da Arca Perdida” (1982) - John Williams

10. “Chinatown” (1974) - Jerry Goldsmith

11. “Casablanca” (1942) - Max Steiner

12. “A Missão” (1986) - Ennio Morricone

13. “Doutor Jivago” (1965) - Maurice Jarre

14. “Bonequinha de Luxo” (1961) - Henry Mancini

15. “Sete Homens e Um Destino” (1960) - Elmer Bernstein

16. “Contatos Imediatos do Terceiro Grau” (1977) - John Williams

17. “Fugindo do Inferno” (1963) - Elmer Bernstein

18. “Carruagens de Fogo” (1981) - Vangelis

19. “Um Corpo que Cai” (1958) -Bernard Herrmann

20. “A Lista de Schindler” (1993) - John Williams

21. "O Mágico de Oz" (1939) - Herbert Stothart

22. "O Sol É para Todos’ (1962) -Elmer Bernstein

23. “Cidadão Kane” (1941) - Bernard Herrmann

24. “Beleza Americana” (1999) -Thomas Newman

25. “007 Contra Goldfinger” (1964) - John Barry

26. “A Pantera Cor-de-Rosa” (1963) - Henry Mancini

27. “Ben-Hur” (1959) - Miklos Rozsa

28. “Alien - O Oitavo Passageiro” (1979) - Jerry Goldsmith

29. “Dança com Lobos” (1990) -Jerry Goldsmith

30. “Intriga Internacional” (1959) - Bernard Herrmann

31. “Laura” (1944) - David Raksin

32. “Batman” (1989) - Danny Elfman

33. "Spartacus" (1960) - Alex North

34. "Um Sonho de Liberdade" (1994) - Thomas Newman

35. "Blade Runner - O Caçador de Andróides" (1982) - Vangelis

36. "A Ponte do Rio Kwai" (1957) - Malcolm Arnold

37. "Entre Dois Amores" (1985) - John Barry

38. "Superman" (1978) - John Williams

39. "De Volta para o Futuro" (1985) - Alan Silvestri

40. "Crepúsculo dos Deuses" (1950) - Franz Waxman

41. "O Império Contra-Ataca" (1980) - John Williams

42. "Taxi Driver" (1976) - Bernard Herrmann

43. "Um Homem Fora de Série" (1984) - Randy Newman

44. "Sindicato de Ladrões" (1954) - Leonard Bernstein

45. "Era Uma Vez no Oeste" (1968) - Ennio Morricone

46. "Planeta dos Macacos" (1968) - Jerry Goldsmith

47. "Gladiador" (2000) - Hans Zimmer

48. "Coração Valente" (1995) -James Horner

49. "Edward Mãos de Tesoura" (1990) - Danny Elfman

50. "O Senhor dos Anéis" (2001) - Howard Shore

51. "Butch Cassidy" (1969) - Burt Bacharach

52. "As Aventuras de Robin Hood" (1938) - Erich Wolfgang Korngold

53. "Shaft" (1971) - Isaac Hayes

54. "King Kong" (1933) - Max Steiner

55. "Jornada nas Estrelas - O Filme" (1979) - Jerry Goldsmith

56. "Patton - Rebelde ou Herói?" (1970) - Jerry Goldsmith

57. "A Profecia" (1976) - Jerry Goldsmith

58. "Era Uma Vez na América" (1984) - Ennio Morricone

59. "Titanic" - James Homer

60. "O Paciente Inglês" (1996) -Gabriel Yared

61. "Matar ou Morrer" (1952) -Dimitri Tiomkin

62. "A Conquista do Oeste" (1962) - Alfred Newman

63. "Forrest Gump - O Contador de Histórias" (1994) - Alan Silvestri

64. "O Rei Leão" (1994) - Hans Zimmer

65. "O Terceiro Homem" (1949) - Anton Karas

66. "Exodus" (1960) - Ernest Gold

67. "Perdidos na Noite" (1969) -John Barry

68. "Toy Story" (1995) - Randy Newman

69. "Rebeldia Indomável" (1967) - Lalo Schifrin

70. "Veludo Azul" (1986) - Angelo Badalamenti

71. "Os Dez Mandamentos" (1956) - Elmer Bernstein

72. "O Fantasma Apaixonado" (1947) - Bernard Herrmann

73. "Juventude Transviada" (1955) - Leonard Rosenman

74. "Corpos Ardentes" (1981) -John Barry

75. "Love Story - Uma História de Amor" (1970) - Francis Lai

76. "8 1/2" (1963) - Nino Rota

77. "Os Fantasmas se Divertem" (1988) - Danny Elfman

78. "A Marca da Maldade" (1958) - Henry Mancini

79. "O Silêncio dos Inocentes" (1991) - Howard Shore

80. "Capitão Blood" (1935) -Erich Wolfgang Korngold

81. "O Dia em que a Terra Parou" (1951) - Bernard Herrmann

82. "Brasil - O Filme" (1985) -Michael Kamen

83. "O Tigre e o Dragão" (2000) -Tan Dun

84. "O Bebê de Rosemary" (1968) - Krzysztof Komeda

85. "Em Cada Coração Um Pecado" (1942) - Erich Wolfgang Korngold

86. "Uma Rua Chamada Pecado" (1951) - Alex North

87. "Amarcord" (1973) - Nino Rota

88. "Matrix" (1999) - Don Davis

89." O Mensageiro do Diabo" (1955) - Walter Schumann

90. "O Conformista" (1970) -Georges Delerue

91. "O Gavião do Mar" (1940) -Erich Wolfgang Korngold

92. "Pacto de Sangue" (1944) -Miklos Rozsa

93. "Luzes da Cidade" (1931) -Charles Chaplin

94. "Vidas Amargas" (1955) -Leonard Rosenman

95. "Atire no Pianista" (1960) -Georges Delerue

96. "A Conversação" (1974) -David Shire

97. "A Mulher da Areia" (1964) -Toru Takemitsu

98. "Alexander Nevsky" (1938) -Sergei Prokofiev

99. "Rain Man" (1988) - Hans Zimmer

100. "Halloween" (1978) - John Carpenter

Por Cássio Starling Carlos (blog da folha ilustrada de cinema)

Programa elege os seios mais bonitos do cinema

2009-05-02T07:48:00.000-07:00

A atriz Scarlett Johansson ("Vicky Cristina Barcelona") foi eleita pelo programa de TV Access Hollywood a mulher com os seios mais bonitos de Hollywood. A pesquisa mostra Johansson superando as atrizes Salma Hayek ("Bandidas"), que ficou com o segundo lugar, seguida por Halle Berry ("X-Men - O Desafio Final"), Jessica Simpson ("Os Gatões - Uma Nova Balada") e Jennifer Love-Hewitt ("O Terno de 2 Bilhões de Dólares"), respectivamente na terceira, quarta e quinta posições.

Não é a primeira vez que os seios de Johansson são motivos de destaque no mundo cinematográfico. A atriz Natalie Portman ("V de Vingança") declarou recentemente que faria de tudo para ter os seios da atriz. "Eu gostaria de ter os seios de Scarlett, eles são muito lindos”, declarou Portman.

Outro que colocou os seios de Johansson em destaque mundial foi o repórter Issac Mizrahi, que durante a cerimônia do Globo de Ouro desse ano, enquanto entrevistava ao vivo a atriz no tapete vermelho, aproveitou para segurar um dos seios de Johansson.

Questionada ano passado sobre o que gostaria de mudar em seu corpo, Johansson se manifestou dizendo aquilo que ela nunca mudaria, os seios. "Nunca faria nenhuma cirurgia nos seios. Sempre recebo elogios, mas preciso agradecer aos meus pais por ter me dados seios bonitos", declarou.

fonte: cinema com rapadura

Relembre dez filmes marcantes sobre epidemias

2009-05-02T07:36:00.000-07:00

'Os 12 macacos', com Bruce Willis e Brad Pitt, lidera lista. Recentes 'Ensaio sobre a cegueira' e 'Eu sou a lenda' também tratam tema.

1. ‘OS 12 MACACOS’ (Twelve monkeys), 1995
Dirigido por Terry Gilliam
Com Bruce Willis, Brad Pitt, Madeleine Stowe.

No ano de 2035, a humanidade tenta sobreviver a um vírus desconhecido que já dizimou 99% da população mundial. Nesse contexto, um grupo desesperado de cientistas envia o voluntário Cole (Willis) para o ano de 1996 para que ele descubra as origens da epidemia, que teria sido espalhada pelo misterioso exército dos 12 macacos. Foi indicado a dois Oscars.

2. ‘ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA’ (Blindness), 2008
Dirigido por Fernando Meirelles
Com Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga.

Adaptação do livro de José Saramago, ganhador do Prêmio Nobel, o filme mostra uma misteriosa epidemia de cegueira. A trama começa com um homem que perde a visão de um instante para o outro enquanto dirige e que mergulha em uma espécie de névoa leitosa assustadora. Uma a uma, cada pessoa com quem ele encontra fica cega também. À medida que a doença se espalha, o pânico e a paranóia contagiam a cidade.

3. ‘EU SOU A LENDA’ (I am legend), 2007
Dirigido por Francis Lawrence
Com Will Smith, Alice Braga.

Em 2012, a cidade de Nova York aparece em ruínas. O cientista Robert (Smith) é o único sobrevivente de uma epidemia, que começou três anos antes, com a tentativa de descobrir a cura do câncer. Em seu laboratório ele tenta encontrar um remédio para a doença e sai em busca de outros sobreviventes do surto.

4. ‘EXTERMÍNIO’ (28 days later), 2002
Dirigido por Danny Boyle
Com Cillian Murphy, Naomi Harris.

Depois de um grupo de chimpanzés infectados ser libertado por ativistas pelos direitos dos animais, os macacos passam a atacar humanos e disseminar o vírus que possuem, trazendo horror e devastação a todo o planeta. 28 dias depois do acontecido, Jim (Murphy) desperta do coma em um hospital e estranha a ausência de pessoas nas ruas. Dirigido pelo vencedor do Oscar 2009.

5. ‘EPIDEMIA’ (Outbreak), 1995
Dirigido por Wolfgang Petersen
Com Dustin Hoffman, Morgan Freeman, Kevin Spacey.

Após um misterioso vírus dizimar uma tribo na África, o médico Sam Daniels (Hoffman) e sua equipe são chamados para estudá-lo. Mas no interior dos EUA, um macaco contrabandeado espalha o vírus na população local, fazendo com que o médico retorne para tentar controlar a epidemia que agora se alastra.

6. ‘FIM DOS TEMPOS’ (The happening), 2008
Dirigido por M. Night Shyamalan
Com Mark Wahlberg, Zooey Deschannel.

O diretor de ‘O sexto sentido’ traz a história de uma família em fuga de um fenômeno inexplicável e irreversível, que ameaça a humanidade. A epidemia parece surgir do nada. Em questão de minutos, irrompem nas principais cidades americanas episódios de mortes arrepiantes e estranhas que desafiam a razão e surpreendem a mente por sua chocante capacidade de destruição.

7. ‘RESIDENT EVIL – O HÓSPEDE MALDITO’ (Resident Evil), 2002
Dirigido por Paul W.S. Anderson
Com Milla Jovovich, Michelle Rodriguez

Uma corporação chamada Umbrella conduz experiências genéticas ilegais em seu laboratório no subterrâneo de Raccoon City. Em um dia aparentemente normal na base, uma sabotagem faz com que o T-Vírus contamine o local e mate a todos. Um exército entra em ação para impedir que a epidemia se espalhe e lutar contra os zumbis devoradores produzidos pela contaminação.

8. ‘FILHOS DA ESPERANÇA’ (Children of men), 2006
Dirigido por Alfonso Cuaron
Com Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine.

Terra, 2027. Uma epidemia faz com que os humanos se tornem inférteis. Faz quase 19 anos que o último bebê nasceu, e a cada ano que passa sem a presença inexplicável de crianças no mundo a humanidade vai acumulando o sentimento de desistir da vida.

9. ‘JUÍZO FINAL’ (Doomsday), 2008
Dirigido por Neil Marshall
Com Caryn Peterson, Adeola Ariyo.

Quando um vírus mortal ataca a Inglaterra, o governo se vê forçado a isolar a cidade afetada, construindo um muro ao redor da área. 30 anos após o isolamento, o vírus ataca novamente. O governo deve escalar uma equipe de especialistas para entrar na área proibida em busca de uma cura.

10. ‘CABANA DO INFERNO’ (Cabin fever), 2004
Dirigido por Eli Roth
Com Michael Rosenbaum; Rider Strong; Cerina Vincent.

O longa-metragem de estreia do cineasta (do terror ‘O albergue’) mostra um grupo de cinco amigos que decide passar o fim de semana em uma casa na floresta. Planejando farra e bebedeira, eles encontram um ermitão portador de um vírus que parece comer sua pele. O causador da doença, então, infecta alguns dos cinco, fazendo com que os sadios ajam com paranóia e hostilidade contra os doentes, criando o clima de suspense.

Confira mais alguns filmes sobre epidemia:

11. Madrugada dos Mortos
12. Missão Impossível 2
13. O Apanhador de Sonhos
14. Doom - A Porta do Inferno
15. 007 A Serviço Secreto de Sua Majestade
16. O Enigma de Andromeda
17. A Epidemia (2003)

fonte: g1, adoro cinema

Relembre as melhores (e piores) sogras do cinema

2009-05-02T07:35:00.000-07:00

'A sogra', com Jane Fonda e Jennifer Lopez, lidera lista. Meryl Streep, Diane Keaton e outras já fizeram papel em comédias.

1. “A SOGRA” (Monster in law), 2005
Com Jennifer Lopez, Jane Fonda, Michael Vartan.

Após anos procurando seu príncipe encantado, Charlotte (Lopez) se apaixona por Kevin (Vartan). O problema é a mãe dele, a poderosa Viola (Fonda), que foi recentemente demitida. Após perder o emprego, a sogra teme perder também o filho e para evitar isto decide atrapalhar ao máximo os planos do casal.

2. “TERAPIA DO AMOR” (Prime), 2006
Com Uma Thurman, Meryl Streep, Bryan Greenberg.

Uma mulher recém-divorciada de 37 anos se envolve com um homem de 23, e tudo funciona às maravilhas. Até que a mãe dele, que coincidentemente é sua psicanalista, resolve perturbar a relação.

3. “ALGUÉM TEM QUE CEDER” (Someone’s gotta give), 2004
Jack Nicholson, Diane Keaton, Amanda Peet

O filme mostra a história de um homem (Nicholson) que namora uma bela jovem, nova o suficiente para ser sua filha. No entanto, quando ele conhece a mãe da garota (Keaton), apaixona-se pela própria sogra e uma reviravolta acontece em sua vida.

4. “A PRIMEIRA NOITE DE UM HOMEM” (The graduate), 1967
Com Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katherine Ross.

O jovem Benjamin (Hoffman) quer namorar a bela Elaine (Ross), mas enfrenta um problema: ele teve um caso com a mãe da moça, a depressiva Mrs. Robinson (Bancroft), casada com o sócio de seu pai. Agora, a sogra vai fazer de tudo para afastar os dois.

5. "O PODEROSO CHEFÃO" (Godfather),
Com Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall.

A saga da família Corleone, dirigida por Francis Ford Coppola, também traz uma sogra memorável, Carmella Corleone, também conhecida como a "Mama". Uma italiana tradicional, ela fala pouco inglês e se aproxima da nora Kay.

6. “TUDO EM FAMÍLIA” (The family Stone), 2005
Com Sarah Jessica Parker, Diane Keaton, Dermot Mulroney.

A tensa e conservadora executiva Meredith Morton (Parker) se aventura a sair de Manhattan para conhecer a família de seu namorado Everett Stone (Mulroney). Mas a família Stone é um grupo coeso e protetor, liderada pela sogra Sybil (Keaton).

7. “A DUQUESA” (The duchess), 2008
Com Keira Knightley, Ralph Fiennes, Charlotte Rampling.

O longa conta a história de Georgiana Spencer, que se tornou duquesa no século 18. Ela é adorada pelo povo, mas seu próprio marido a trata de forma péssima e é infiel. A duquesa, que a princípio se revolta, mas sua mãe entra em cena para defender o genro.

8. “LAÇOS DE TERNURA” (Terms of endearment), 1983
Com Shirley MacLaine, Debra Winger, Jack Nicholson.

Aurora (MacLaine), uma viúva, e Emma (Winger), sua filha, apesar de se amarem têm uma relação conflituosa. Entretanto, tudo muda quando a filha descobre que está com câncer e, ao mesmo tempo, toma consciência de que foi traída por seu marido. Simultaneamente sua mãe após anos passa a se interessar por Garrett (Nicholson), um vizinho paquerador.

9. “CASAMENTO GREGO” (My big fat greek wedding), 2005
Com Nia Vardalos, John Corbett

Toula Portokalos (Vardalos) tem 30 anos, é grega e trabalha em Chicago, no restaurante da família. Tudo o que seus pais desejam é que ela arranje um bom marido grego, mas Toula quer algo mais na vida. Ela conhece Ian Miller (Corbett), um professor de inglês que é o oposto do desejo de seus pais, ou seja, um não-grego. Toula e Ian apaixonam-se e começam a namorar às escondidas, até a família dela descobrir tudo. O pai fica furioso e a mãe, em estado de choque com o fato de Toula namorar o rapaz, que tenta se adaptar a essa grande família.

10. “COCKTAIL DE SOGRAS” (The mating season), 1951
Com Gene Tierney, John Lund, Thelma Ritter, Miriam Hopkins.

Um jovem empregado de uma fábrica apaixona-se pela filha de um embaixador e no dia do casamento a sua mãe chega à cidade. Percebendo o receio do filho em a apresentar à nora, a mãe vai viver na casa dos recém-casados como empregada doméstica, criando uma série de conflitos.

fonte: g1

Conheça os 10 maiores comediantes americanos do cinema antigo

2009-05-02T06:57:00.000-07:00

Enquanto a comédia britânica vem dos diálogos afiados e a brasileira do ambiente circense, a comédia americana nasceu nos palcos dos burlescos vaudeville. Essa baratíssima forma de entretenimento popular, febre no começo do século 20, unia dança, comédia, drama e até strip-tease e muitos grandes artistas de cinema, inclusive Chaplin, começaram aí.

Os primeiros filmes mudos traziam a fórmula desenvolvida nos teatros, especialmente no tocante à piada física (onde a pessoa cai, estapeia, se machuca para fazer os outros rirem). E também daí que veio a tradição americana dos one man show, comediantes que sozinhos no palco, contam piadas e zombam de situações cotidianas. Se Charles Chaplin foi o grande rei da comédia antiga e Lucille Ball a rainha da televisão, então podemos concluir que este reino era repleto de súditos especialistas na arte de rir. Confirma a seguir os grandes nomes da comédia americana que fizeram o mundo gargalhar dos anos 10 aos anos 60:

Keystone Cops: foi uma série de curtas produzida por Mack Sennet entre 1912 e 1917 com um esquadrão de polícia totalmente atrapalhado. Eram famosos pelas cenas ousadas envolvendo carros e trens e pelos acidentes bizarros que causavam. O comediante Roscoe "Fatty" Arbuckle, que depois viu sua carreira afundar devido a um processo de estupro de uma menor, começou nesse grupo, assim como Charles Chaplin.

Harold Lloyd: foi um dos mais populares atores do filme mudo, tendo feito mais de 200 filmes entre 1914 e 1947. Com cara de bebezão, Lloyd arriscava a vida por uma boa piada, como em Safety Last de 1923, onde escala um prédio pelas paredes externas, sem proteção e ainda acabou perdendo dois dedos na explosão de uma bomba em um de seus filmes. Além disso, era fotógrafo profissional e chegou a retratar nus de Bettie Page e Dixie Evans para revistas masculinas.

Buster Keaton: o homem que nunca sorria, eleito um dos maiores diretores e atores de todos os tempos pela revista Entertainment Weekly e pelo American Film Institute, era outro que punha sua integridade física a serviço do riso. Em A General, anda em rodas de um trem em movimento. Em Steamboat Bill Jr., ficou famosa a sua cena onde a fachada de uma casa cai inteira sobre ele, e o rapaz se salva graças a uma janela aberta que passa por seu corpo. Apareceu, depois de velho, em Luzes da Ribalta de Chaplin, em A Volta ao Mundo Em 80 Dias e ainda em um episódio da série de TV, Twilight Zone.

O Gordo e o Magro: o inglês Stan Laurel e o americano Oliver Hardy formaram uma das duplas mais conhecidas da comédia americana. Oficialmente a reunião ocorreu no filme The Second Hundred Years de 1927 e durou até final dos anos 50. Misturando comédia física e até violentas com piadas finíssimas, incorporavam o espertão Hardy que sempre sabe tudo e se dava mal e o inocente e chorão Stanley. Na realidade, o gênio da dupla era o inglês que bolava os roteiros e as situações. A união entre os dois era tão forte que combinaram verbalmente nunca aparecerem nas telas sozinhos e mesmo anos depois da morte de Oliver, Laurel recusou papéis em nome da promessa.

Os 3 Patetas: os irmãos Howard e seu amigo de infância Larry Fine eram os reis da comédia violenta e ultrajante que fizeram sucesso não só no cinema, mas também na adaptação para a TV. Começaram a trabalhar juntos em 1925 e a carreira durou até os anos 70, com várias alterações no elenco. A primeira formação do grupo foi com Moe, Larry e Shemp Howard, mas o último abandonou o grupo sendo substituído pelo irmão, Curly. Em 1946, Curly teve um derrame e Shemp voltou ao grupo, mas 11 depois morreu de um súbito ataque cardíaco. Entra em cena Joe Besser, que, para tristeza dos fãs, incluiu em seu contrato que não poderia apanhar de Moe ou Larry (exigência que acabou caindo depois, desde que ele pudesse revidar). A Columbia decidiu acabar com o trio, já que era considerado "ultrapassado", mas o sucesso de seus curtas na TV, fizeram com que o estúdio voltasse atrás e colocasse os comediantes de volta no cinema em longas. Começa aí a fase onde Joe de Rita, conhecido por Curly-Joe, participa como o terceiro pateta. Tanto Moe quanto Larry morreram em 1975 e deixaram saudade para muita gente.

Os Irmãos Marx: Groucho, Chico e Harpo Marx levaram literalmente o seu show de vaudeville para as telas de cinema. O trio era tão afiado que chegou um ponto onde não tinham script, só situações a serem interpretadas (à caótica maneira deles, óbvio). Groucho ficava com as piadas verbais e tiradas sarcásticas, enquanto Harpo sempre interpretava um mudo e era famoso por suas gags visuais, tão imitadas depois pelos desenhos animados de Pernalonga ou Pica-Pau. Chico fazia o tipo italiano e era a ponte para as situações. Seus filmes se dividem em duas fases: na Paramount, onde se concentram as melhores obras do trio e depois na MGM, RKO e United Artists. Foi na Metro que estrearam sua comédia mais famosa, Uma Noite na Ópera (que depois virou nome de disco do Queen, assim como A Day at The Races). Além disso, tinham seu próprio programa de rádio e Groucho ainda foi o apresentador de bem-sucedido programa de TV de competição com perguntas e respostas, You Bet Your Life. Nesse último os convidados não tinham medo das perguntas de Groucho e sim das suas réplicas. Ao entrevistar uma moça que nos anos 50, era a única mulher em seu local de trabalho, ele perguntou: "Você não é muito assediada?". E ela respondeu: "quando alguém passa do limite, eu mostro minha aliança". E na hora, o comediante atacou: "mas o anel só protege um dedo!". Genial.

W. C. Fields: ator, comediante e ilusionista, Fields criou em seus filmes um dos maiores personagens da primeira metade do século 20, um beberrão avesso a pessoas que acabava atraindo a simpatia de todos, apesar de seus conceitos distorcidos e sobre cruéis sobre cachorros, crianças e mulheres. Sua interpretação era tão convincente que as pessoas achavam que ele era daquele jeito na vida real, embora, muitos anos após sua morte em 1946, alguns conhecidos afirmaram que Fields tinha algumas características de sua criação. A famosa frase, "eu nunca bebo água porque os peixes fazem coisas nojentas nela", é de sua autoria.

Abbot e Costello: mais uma dupla genial que fez muito sucesso lá fora e é pouco conhecida aqui no Brasil. Foram a maior bilheteria de 1942 e seus filmes constaram entre os 10 mais rentáveis dos EUA até 1952, quando partiram para a televisão. Abott era o irritadiço amigo de Costello, um gordinho com cara de puro, invertendo a situação que vimos com Laurel and Hardy. Trabalharam juntos até o final dos anos 60.

Jerry Lewis: quem nunca se divertiu com os filmes de Jerry Lewis, acompanhado ou não de Dean Martin? Considerado um gênio da comédia pelos franceses, Lewis unia comédia física com piadas beirando o surreal com o a da máquina de escrever invisível em Errado para cachorro. Sua parceria com Martin começou em shows em bares e palcos e acabou devido a desentendimentos entre suas esposas. Mesmo sozinho, Lewis escreveu, dirigiu e protagonizou comédias fantásticas como O Professor Aloprado, O Terror das Mulheres e O Cinderelo Trapalhão, sendo que em algumas fazia vários papéis. Afastado a anos das telas, especialmente devido a dores em suas costas causadas por uma queda de um piano em um show de 1965, Lewis é o criador e apresentador do Teleton.

Peter Sellers: o ator inglês migrava da comédia para o drama e personificou o palhaço triste em sua vida real. Sua maior característica era fazer vários personagens num mesmo filme, como em Dr. Fantástico de Stanley Kubrick onde interpreta o Tenente Mandrake, o presidente dos EUA e o Dr, Strangelove ou em Rato que ruge onde personificava a Gran Duquesa Gloriana XII, o primeiro-ministro Conde Rupert Mountjoy e o militar Tully Bascombe. Ficou conhecido por ter interpretado o Inspetor Clouseau em cinco filme da série A Pantera Cor de Rosa e pela hilariante comédia Um Convidado Bem-Trapalhão.

fonte: Claudio R S Pucci (Terra cinema)

Revista lista os atores de Hollywood que 'mais morreram' em filmes

2009-04-26T05:14:00.000-07:00

A revista “Premiere” compilou uma lista com os atores de filmes de ação de Hollywood que mais morreram em cena. Liderando o número de personagens que passaram desta para melhor está Robert De Niro, com 14 mortes em diferentes filmes, três a mais que o segundo colocado Bruce Willis.

O terceiro lugar fica com Johnny Depp, com “nove mortes e meia” – a “meia morte” é contabilizada pela volta à vida do personagem, da franquia “Piratas do Caribe”. Empatados em quarto lugar, com nove mortes cada, estão Christian Bale, Brad Pitt, Jack Nicholson e Al Pacino.

No final do ranking ficam atores que pouco interpretaram personagens que perderam a vida nas telas, caso de Will Smith, Harrison Ford (ambos com duas mortes) e Mel Gibson, falecido três vezes. Confira abaixo a lista completa:

Atores de Hollywood que mais morreram em filmes

1 – Robert De Niro (14 mortes)
2 – Bruce Willis (11)
3 – Johnny Depp (9 ½)
4 – Brad Pitt (9)
5 - Al Pacino (9)
6 - Jack Nicholson (9)
7 - Dustin Hoffman (9)
8 - Christian Bale (9)
9 – Denzel Washington (7)
10 – George Clooney (5)
11 - Robert Downey Jr. (5)
12 – Tom Cruise (4)
13 – Mel Gibson (3)
14 – Harrison Ford (2)
15 - Will Smith (2)

fonte: g1

Conheça as "Lolitas" mais famosas do cinema

2009-04-26T05:02:00.000-07:00

O livro Lolita expõe como os desejos e traumas reprimidos de um homem cinqüentão trazem desgraça para a sua vida ao se relacionar com uma menina de 12 anos de idade. Mas o livro não é a única obra a tratar do assunto. Hollywood já provocou muito marmanjo com ninfetas sedutoras. Confira alguns exemplos:

» Veja fotos das Lolitas

Sue Lyon em Lolita (1962): na primeira adaptação do livro de Vladimir Nabokov para o cinema, mais de 800 garotas fizeram teste para o papel-título, mas a escolha recaiu sobre a loirinha Sue Lyon (no livro a personagem é morena), então com 16 anos de idade, por causa do tamanho de seus seios. Os censores não queriam uma menina com muitas curvas para não passar a lascividade do livro para as telas.

Jodie Foster em Taxi Driver (1976): Foster já atuava desde os 7 anos de idade, mas aos 13 deixou todo mundo de queixo caído como Iris, uma prostituta infantil que inspira o motorista de táxi, interpretado por Robert De Niro, a assassinar um político. Foi indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante.

Brooke Shields em Pretty Baby (1978): a atriz mostrou como veio ao mundo com 13 anos de idade no chocante filme de Louis Malle sobre um prostíbulo em New Orleans em 1917. Nele, Brooke faz Violet, a filha virgem de uma prostituta (Susan Sarandon). Violet é oferecida ao freqüentador do local que melhor pagar para dormir com ela. Depois, em A Lagoa Azul (1980), a ninfetinha Brooke fez pré-adolescentes e marmanjos quererem fugir para uma ilha deserta no clássico açucarado dos anos 80. As cenas de nu usaram dublês de corpo, mas a beleza de Shields era insuperável. Tornou-se musa do falecido jornalista Paulo Francis.

Jane March em O Amante (1992): o filme, baseado na obra autobiográfica da escritora Marguerite Duras, mostrava a relação entre uma adolescente e um milionário chinês na Indochina francesa de 1929. March, apesar do corpo mirrado e do rosto de criança, já era maior de idade durante as filmagens, o que explica as cenas mais tórridas e explícitas.

Rosario Dawson em Kids (1995): o filme que lançou Dawson, então com 16 anos de idade, é um perturbador relato sobre pré-adolescentes "perdidos" em Nova York e suas vidas repletas de drogas, transgressões e aids. Dawson era uma virgem, alvo máximo do personagem principal, um skatista soropositivo.

Dominique Swain em Lolita (1997): na refilmagem de Lolita, com Jeremy Irons como Humbert Humbert, o papel ficou com Swain, então com 15 aninhos na filmagem. Mais explícito e sensual, as cenas de sexo foram feitas com um dublê de corpo. Mesmo aquelas cenas onde o casal aparece abraçado na cama foram feitas com um travesseiro entre os dois corpos devido à tenra idade da atriz.

Mena Suvari em Beleza Americana (1999): o objeto de desejo do personagem de Kevin Spacey era a garota interpretada por Suvari, que tinha 20 anos na época, mas aparentava bem menos. Ninguém que assistiu ao filme conseguiu sair impassível depois da cena do sonho do personagem de Spacey onde Suvari está nua com o corpo coberto de pétalas de rosas vermelhas. A cena da sedução final, ao som de Annie Lennox, também é um dos pontos altos do filme.

Alice Braga em Cidade de Deus (2002): mais um exemplo de atriz que aparentava menos idade do que na vida real. Braga, com 18 anos na época, fazia Angélica, gatinha de praia adolescente que se envolve com os meninos da favela Cidade de Deus.

fonte: terra cinema

Veja as cenas de sexo mais quentes do cinema

2009-04-26T04:50:00.000-07:00

"É constrangedor fazer uma cena de sexo quando você lembra que tem uma multidão tirando fotos da sua bunda", disse o ator Jason Statham, de Os Mercenários, em entrevista recente. Detestar tais cenas tórridas não é uma exclusividade dele: a grande maioria dos atores de Hollywood chega a recusar propostas de trabalho se o sexo for uma constante nos filmes em que vão participar.

O problema é que, há muito tempo, a indústria de Hollywood descobriu que o sexo vende, por mais que Statham tenha alguns seguidores, como Kate Winslet, Eva Longoria e Sienna Miller, entre outros tantos, nadando no "fluxo contrário".

Aproveitando a ira de tais astros, fizemos uma seleção das cenas de sexo mais quente das telonas. Confira na galeria de fotos.

» Veja fotos dos filmes

1. Atame (1980)
2. Betty Blue (1986)
3. Depois Daquele Beijo (1966)
4. Corpos Ardentes (1981)
5. E Sua Mãe Também 2001)
6. O Último Tango Em Paris (1973)
7. Pecados Íntimos (2006)
8. Qunato Mais Quente Melhor (1959)
9. Fome de Viver (1983)
10. Shortbus (2006)

fonte: terra cinema

Trilha Sonora - The Wrestler (O Lutador)

2009-02-25T06:31:00.000-08:00

O filme O Lutador de Darren Aronofsky ("Fonte da Vida"), além de trazer de volta ao estrelato o ator Mickey Rourke, traz em sua pelicula uma belissima trilha sonora, composta em sua maioria por bandas de Hard Rock americana dos anos 80, temos Quiet Riot, Cinderella, Firehouse, Ratt, Slaughter, Accept, Scorpions como representantes desta geração de guitarras distorcidas, baladas e visual glam. Mas não é apenas a música que traz o ar de nostalgia, o enredo do filme em si, um lutador de wrestler, aquelas lutas que acompanhavamos grudados pela tv na década de 80 com seus lutadores fortes e caricatos. O como no dialogo do personagem de Rourke e Marisa tomei, "os anos 80 foram o máximo". Quem viveu sabe.

Sinopse: Randy `The Ram´ Robinson (Mickey Rourke) é um bem-sucedido pugilista nos anos 80 que é impedido de lutar depois de sofrer um ataque cardíaco. Assim, ele consegue um emprego em um restaurante, passa a morar com uma stripper e tenta se tornar amigo do filho dela, mas não consegue resistir a vontade de retornar à antiga carreira, mesmo sabendo que isso oferece riscos a sua saúde. "The Wrestler", dirigido pelo americano Darren Aronofsky, levou o Leão de Ouro de melhor filme na 65ª Mostra de Cinema de Veneza. "Eu não era realmente um fã de luta-livre, não tinha muito respeito pela coisa, porque é entretenimento. Até que Darren [Aronofsky] me arrumou um professor e aprendi a respeitar. É como entre atores ou políticos. Há muita gente boa desconhecida", disse Rourke. O ator, na vida real, foi boxeador profissional entre 1991 e 1995, o que o obrigou a passar por várias cirurgias plásticas. A imprensa iraniana acusou o filme de mostrar a ignorância e a opinião pré-concebida do Ocidente em respeito ao Irã. A cena em questão é a que o protagonista luta contra um personagem chamado The Ayatollah, que se veste com uma indumentária típica do Oriente Médio e balança uma bandeira iraniana antes de atacar Robinson com o mastro.

O interresante na lista oficial da trilha sonora que você acompanha abaixo é a ausência da música vencedora do Globo de Ouro deste ano, do compositor Bruce Springsteen pela canção original "The Wrestler"

SoundTracks The Wrestler

1. Bang Your Head (Metal Health), Quiet Riot (5:35)
2. Don’t Know What You Got, Cinderella (5:54)
3. Stuntin’ Like My Daddy, Birdman & Lil Wayne (4:30)
4. Don’t Walk Away, Firehouse (4:34)
5. War : Welcome To Hell, Rhino Bucket (4:12)
6. Blowin’ Up, Solomon (3:38)
7. Mirror, Dead Family (4:45)
8. Round And Round, Ratt (4:25)
9. Dangerous, Slaughter (3:50)
10. I’m Insane, Ratt (3:16)
11. Balls To The Walls, Accept (5:54)
12. Animal Magnetism , Scorpions (5:57)

Total duration: 56 minutes

Quiet Riot - Bang Your Head (Metal Health)

Cinderella - Don’t Know What You Got

Firehouse - Don’t Walk Away

Ratt - Round And Round

fonte: filmmusicsite.com, youtube
poster: movieposter.com

Jornal britânico lista os beijos mais bonitos da história do cinema

2009-02-17T21:13:00.000-08:00

O jornal The Sun listou os beijos mais bonitos da história do cinema. O grande vencedor foi o beijo entre Rachel McAdams (Tudo em Família) e Ryan Gosling (Um Crime de Mestre) no filme Diário de uma Paixão.

Com o segundo lugar, o famoso beijo de Homem-Aranha (Tobey Maguire) em sua amada Mary-Jane (Kirsten Dunst).

No último lugar do pódio, aparece o beijo de Ross (David Schwimmer) e Rachel (Jennifer Aniston, de Marley & Eu) no seriado de Tv Friends.

Confira a lista completa dos filmes que com os beijos mais bonitos:

1º - Diário de uma Paixão
2º - Homem-Aranha
3º - Friends
4º - Titanic
5º - Nunca Fui Beijada
6º - Romeu e Julieta
7º - Bonequinha de Luxo
8º - ... E o Vento Levou
9º - Show de Vizinha
10º - Star Wars Episódio V: O Império Contra-Ataca

fonte: cineclik

As piores adaptações para o cinema

2009-02-17T05:01:00.000-08:00

De todos os livros que ganham adaptações para as telonas, poucos agradam aos fãs. Por isso, o site EW.com fez uma lista com as piores adaptações de livros para o cinema.

Confira a lista:

1. 'A Bússola de Ouro': O filme fantasiou fatos, inventou personagens e fugiu do enredo do livro, o que deixou os fãs do autor, Philip Pullman, totalmente decepcionados com a adaptação para as telonas.

2. 'O Código da Vinci': a adaptação de livro homônimo escrito por Dan Brown. O problema é que os atores escolhidos, Tom Hanks e Audrey Tautou, não tinham a menor química para fazer o casal romântico.

3. 'Amor em Jogo', o grande erro talvez tenha sido Jimmy Fallon, ou então, a falta de um bom senso de humor inglês.

4. 'Memórias de uma Geisha' poderia ter todos os elementos de um clássico: um belo elenco, além de ganhar um Oscar de melhor diretor de filme. No entanto, eles pecaram na adaptação dos diálogos e o filme ficou parecendo mais uma novela, bem diferente do livro.

5. 'Um Som do Trovão', que poderia ter sido uma segunda versão de 'Jurassic Park'. Em vez disso, o roteiro, baseado em uma história curta sobre Ray Bradbury, girava em torno de uma loja que transporta as pessoas de volta no tempo, permitindo-lhes caçar animais pré-históricos. Os efeitos especiais estragaram a adaptação.

6. 'Tróia' Baseado na Ilíada de Homero, o erro foi fazer do filme mais como uma homenagem à Brad Pitt, bronzeado como o guerreiro grego, do que mostrar a história da Guerra de Tróia.

7. 'Bridget Jones - No Limite da Razão' foi limitada a risos e piadas incessantes, quando no livro há uma história de uma mulher balzaquiana solteirona, cercada de dúvidas em torno dos seus valores e como fugir dos padrões que a sociedade exige.

8. Feira das Vaidades ficou em oitavo lugar, com um estilo totalmente novelesco que decepciona quem procura por um entretenimento mais cinematográfico. Este é o grande erro do longa, que deveria ser apenas a tradução de um dos melhores romances já publicados na literatura mundial.

9. 'Revelações' é uma adaptação do romance de Philip Roth para uma tela de cinema. Adaptações deste estilo requerem um grande esforço e esse filme intelectual definitivamente carece de recursos.

10. Empatados estão 'O Grinch' e o 'O Gato'. Estes são os tipos de livros com diversão garantida para todas as crianças. Mas, pela maneira que os filmes se adaptaram, criou-se mais medo para a garotada do que a diversão em si.

fonte: yahoo cinema

BlogBlogs.Com.Br

Audrey Hepburn é eleita a atriz mais bela da história do cinema

2009-02-11T21:28:00.000-08:00

A atriz Audrey Hepburn foi eleita a mulher mais bonita da história do cinema hollywoodiano em pesquisa realizada na Inglaterra e divulgada na terça-feira (10). A morena de traços delicados e corpo mignon superou divas como Brigitte Bardot, Grace Kelly e Sophia Loren.

O segundo lugar do ranking ficou para Angelina Jolie. Além dela, outras atrizes contemporâneas apareceram na lista como Catherine Zeta Jones, Keira Knightley, Cameron Diaz e Scarlett Johansson.

Segundo o jornal “Telegraph”, a editora de beleza da revista Vogue inglesa, Nicola Moulton, explicou a escolha de Audrey pela sua “beleza atemporal”. “Ela tinha uma beleza cinematográfica, que era incrível nos movimentos de cena, não só em fotos”.

A belga Audrey Hepburn (1929-1993) ganhou fama mundial ao interpretar a personagem Holly Golightly, uma prostituta refinada que sonhava se casar com um milionário em “Bonequinha de luxo” (1961). A atriz também estrelou outros filmes que se tornaram clássicos, como “Sabrina” (1954), “Guerra e paz” (1956), “Minha bela dama” (1964).

Com seu estilo sofisticado, Audrey também é considerada até hoje como um ícone fashion. A atriz foi durante muitos anos a musa do estilista francês Hubert de Givenchy, que a classificava como “um ideal de elegância e uma inspiração”.

Confira abaixo a lista completa das atrizes mais belas de Hollywood:

1º - Audrey Hepburn
2º - Angelina Jolie
3º - Grace Kelly
4º - Marilyn Monroe
5º - Sophia Loren
6º - Catherine Zeta Jones
7º - Elizabeth Taylor
8º - Keira Knightley
9º - Halle Berry
10º - Brigitte Bardot
11º - Julia Roberts
12º - Vivien Leigh
13º - Nicole Kidman
14º - Cameron Diaz
15º - Doris Day
16º Scarlett Johansson
17º - Charlize Theron
18º - Jennifer Aniston
19º - Michelle Pfeiffer
20º - Liv Tyler

fonte: g1

Os filmes brasileiros mais vistos no cinema

2009-02-11T21:24:00.000-08:00

O filme "Se Eu Fosse Você 2", estrelado por Tony Ramos e Glória Pires trouxe de volta o sucesso dos filmes nacionais no cinema. Há 5 semanas em primeiro lugar, o filme já arrecadou R$ 39,2 milhões e levou 4,7 milhões aos cinemas.

O longa, ainda, só não fez mais público que "2 Filhos de Francisco - A História de Zezé Di Camargo e Luciano", que levou 5,3 milhões de pessoas aos cinemas.

Conheça quais foram os filmes nacionais que mais levaram os brasileiros aos cinemas:

Dona Flor e Seus Dois Maridos (1976)
Baseado no livro homônimo de Jorge Amado, ainda é o filme brasileiro mais visto nos cinemas. Dirigido por Bruno Barreto e protagonizado por Sônia Braga, José Wilker e Mauro Mendonça, o longa-metragem foi visto por mais de 12 milhões espectadores.

A Dama do Lotação (1978)
Nos anos 70, Sonia Braga era garantia de brasileiro no cinema. Tanto que A Dama do Lotação, sensual filme protagonizado pela atriz, levou 6,5 milhões de espectadores às salas.

Os Trapalhões
Os filmes protagonizados pelo saudoso grupo humorístico Trapalhões, nos anos 70 e 80, também foram bastante populares na época. O Trapalhão nas Minas do Rei Salomão (1977), Os Saltimbancos Trapalhões (1981 e Os Trapalhões na Guerra dos Planetas (1982) são algumas das produções do grupo vistas por mais de cinco milhões de brasileiros.

O Passageiro da Agonia e Carandiru
Hector Babenco, nascido na Argentina e radicado no Brasil, é um diretor que levou milhares de brasileiros aos cinemas. Lúcio Flavio, o Passageiro da Agonia levou mais de cinco milhões de brasileiros aos cinemas em 1977; o drama Carandiru foi visto por 4,6 milhões em seu lançamento, em 2001.

Cidade de Deus
O filme fez uma pequena revolução dentro do cenário cinematográfico brasileiro em 2002. Depois de levar mais de três milhões de brasileiros às salas, foi lançado internacionalmente, tornando-se referência de cinema brasileiro para os gringos. O longa concorreu a quatro Oscars, apresentando o talento do cineasta Fernando Meirelles no mercado internacional.

"2 Filhos de Francisco - A História de Zezé Di Camargo e Luciano"
Fenômeno recente nas salas de projeção brasileiras, 2 Filhos de Francisco - A História de Zezé di Camargo e Luciano foi aprovado não somente pela crítica especializada em 2005, mas principalmente pelo público, que se envolveu pelo drama familiar experimentado pela popular dupla sertaneja Zezé di Camargo e Luciano, retratada no longa. O filme foi visto por mais de cinco milhões de espectadores, a maior bilheteria de filmes brasileiros dos últimos 20 anos.

Se Eu Fosse Você
Em 2006, o longa-metragem brasileiro mais prestigiado pelo público nos cinemas foi a comédia Se Eu Fosse Você. Mais de três milhões de brasileiros foram às salas prestigiar a excelente atuação de Glória Pires e Tony Ramos no filme.

Tropa de Elite
O ano de 2007 foi de Tropa de Elite, que estreou nas salas brasileiras fazendo estardalhaço. Na verdade, o filme já era falado antes disso, depois de ter sido visto por milhões de brasileiros antes mesmo de sua estréia, em DVDs piratas, disponíveis nos camelôs. Os números oficiais confirmam: 2,4 milhões foram ver o longa de José Padilha nos cinemas.

Meu Nome Não É Johnny
Estreando no primeiro fim de semana de 2008, Meu Nome Não É Johnny já desponta como a "salvação" das bilheterias nacionais neste ano. Um grande sucesso entre o público, foi visto por 1,7 milhão de brasileiros em menos de dois meses em cartaz.

fonte: yahoo cinema

Site internacional lista os piores casais dos cinemas

2009-02-11T21:16:00.000-08:00

O site I'm Not Obsessed listou os piores casais do cinema. Natalie Portman (A Outra) e Hayden Christensen (Jumper) em Star Wars: Episódio 2 - Ataque dos Clones foram os grandes campeões.

Na lista, também encontramos o ator Brad Pitt (Queime Depois de Ler) duas vezes: uma no longa O Curioso Caso de Benjamin Button, que faz par com a atriz Cate Blanchett (Babel), e no outro em Sr. & Sra. Smith, que aparece ao lado de sua atual esposa Angelina Jolie (A Troca).

Confira a lista completa:

1º - Natalie Portman e Hayden Christensen - Star Wars: Episódio 2 - Ataque dos Clones
2º - Tom Hanks e Audrey Tautou - O Código Da Vinci
3º - Brad Pitt e Cate Blanchett - O Curioso Caso de Benjamin Button
4º - Pierce Brosnan e Linda Hamilton - O Inferno de Dante
5º - Ralph Fiennes e Jennifer Lopez - Encontro de Amor
6º - Andy Garcia e Sofia Coppola - O Poderoso Chefão 3
7º - Brad Pitt e Angelina Jolie - Sr. & Sra. Smith
8º - Jennifer Connelly e Jared Leto - Requiém Para Um Sonho
9º - Madonna e Sean Penn - Surpresa de Shanghai
10º - Ed Norton e Liv Tyler - O Incrível Hulk
11º - Will Farrell e Nicole Kidman - A Feiticeira
12º - Ben Affleck e Kate Beckinsale - Pearl Harbor
13º - Madonna e Adriano Giannini - Destino Insólito
14º - Adam Sandler e Kevin James - Eu os Declaro Marido e... Larry!
15º - Anne Heche e Harrison Ford - Seis Dias, Sete Noites
16º - Ashton Kutcher e Cameron Diaz - Jogo de Amor em Las Vegas
17º - Tom Hanks e Meg Ryan - Mensagem Para Você
18º - Jennifer Lopez e Ben Affleck - Contato de Risco
19º - Katie Holmes e Christian Bale - Batman Begins
20º - Mark Wahlberg e Zoey Deschanel - Fim dos Tempos

fonte: cineclik

Will Smith é o campeão de índice de valor de atores, diz revista

2009-02-11T04:55:00.000-08:00

O ator Will Smith é o campeão de um índice de valor de atores estabelecido pela revista americana "Forbes".

O ranking foi montado com base em uma pesquisa com profissionais da indústria do cinema.

Smith foi o único a atingir a nota "dez". Ele bateu nomes como Johnny Depp, com 9,89, Leonardo diCaprio, também com 9,89, e o casal Angelina Jolie e Brad Pitt, ambos com 9,89.

Tom Hanks pontuou com 9,87, George Clooney, com 9,81, e Denzel Washington, com 9,76.

Matt Damon, com 9,69, e Jack Nicholson, com 9,68, fecham a lista dos dez mais "valiosos".

fonte: folha online

As 8 melhores composições de trilhas sonoras

2009-01-18T12:58:00.000-08:00

O site IsFree Pop especializado em séries de tv disponibilizou uma lista com as 8 melhores composições de trilhas sonoras criadas para séries de TV americana.

Uma música pode mudar tudo. Seja num filme ou numa série, trilhas sonoras são sempre importantes e notadas; principalmente nos dias de hoje, onde existem grandes premiações com categorias referentes a estes setores. Um exemplo clássico e histórico da importância de músicas no storyboard de filmes é a famosa cena do suspense Psycho, do diretor Alfred Hitchcock. Na TV, temos como exemplo a série Lost, que muito impressiona com as composições de Michael Giacchino, músico premiado e consagrado por seus trabalhos na TV e no cinema.

Segue a lista abaixo:

Pushing Daisies (Jim Dooley): Quem assistiu ao longa-metragem francês Amélie sabe o quanto a trilha da série se assemelha à trilha do filme. Com composições tipicamente francesas, Jim Dooley impressiona muito. Talvez seja a melhor trilha sonora do ano em séries de TV, mas ainda há outras séries com composições muito boas.

Lost (Michael Giacchino): Michael Giacchino é um veterano. Mas há quem diga que um dos seus melhores e mais bem feitos trabalhos é no drama de sucesso Lost. Músicas de suspense estão sempre presentes na série, assim como cenas do mesmo gênero. É interessante notar que muitas de suas composições calmas e lentas acabam com algo bem alto e aterrorizante, o que sugere muitas reviravoltas e surpresas na série.

Dexter (Daniel Licht): O piano nunca foi tão bem usado na composição de trilhas sonoras do que em Dexter, que, além de ser considerada uma das melhores séries de 2008 (em termos de “roteiro”, “direção” e “elenco”), também se destacou com sua trilha sonora magnífica. Poderia ter mais composições, mas nenhuma delas decepciona.

Desperate Housewives (Steve Jablonsky): O CD com a trilha sonora da série deixa a desejar, pois há muitos diálogos, e nada das composições divertidas, rápidas e diferentes presentes na série. A seleção de músicas não-feitas para Desperate Housewives deixa um pouco a desejar também. Mas nada que espetaculares composições não compensem.

The X-Files (Mark Snow): Muito bem feita a trilha de The X-Files. Os agentes Fox Mulder (David Duchovny) e Danna Scully (Gilian Anderson), além de cercados de perigo e suspense, estão sempre juntos de uma boa composição que, além de chamar a atenção para críticos de TV, também muda a forma de ver como a cena é. Uma série inesquecível e composições inesquecíveis.

The Simpsons (Dennis McCarthy): Tão boa quanto a série, as composições de McCarthy são claramente bem pensadas. Provavelmente, poucos notam a presença da triha sonora divertida e que está sempre em sintonia com a série. Muito bem composta e editada.

Family Guy (Walter Murphy): Outra animação com uma boa trilha sonora é Family Guy. Há quem diga que a série já é melhor que The Simpsons, mas o importante é pensar em Family Guy como ela é, com seu próprio estilo e definições.

Carnivàle (Jeff Beal): São muitas coisas que impressionam nessa série. Um dos elementos principais é o “roteiro”, que muitos consideram de extremo bom gosto. Outro elemento na série que impressiona são as composições feitas para a mesma. Com todo um conceito teatral, assim como a série, Jeff Beal (o compositor), criou um estilo “inteligente” de trilha sonora.

fonte: isfreepop

10 Coisas que eu odeio em você (10 Things I Hate About You) - Trilha Sonora

2009-01-11T20:41:00.000-08:00

10 Coisas que eu odeio em você
(10 Things I Hate About You)
Produção: EUA - 1999
Gênero: Comédia, Romance
Duração: 97 min.
Classificação: 16 anos
Distribuidora: Buena Vista
Direção: Gil JUnger
Elenco: Heath Leader, Julia Stiles, Joseph Gordon-Levitt, Larisa Oleynik, David Krumholtz, Andrew Keegan, Susan May Pratt, Gabrielle Union, Larry Miller, Daryl Mitchell, Allison Janney, David Leisure

Bianca está apaixonada por Joey, o playboy da escola em que estuda. Mas o pai da menina só permite que ela namore caso Kat, a irmã mais velha, se comprometa primeiro com alguém. Eis que Cameron se enamora por Bianca, e decide por um plano em ação contratando Patrick Verona, o mal encarado da escola, para que namore Kat e deixe o caminho de Bianca livre para ele. Adaptação de 'A Megera Domada', peça de William Shakespeare, para os dias atuais.

Particularmente não sou fã de comédias romanticas adolescentes americanas, mas devo confessar que gostei desta versão livre de "A Megera Domada" de William Shakespeare e sua trilha sonora é muito boa, então se você ainda não viu tem três motivos para tal; 1º adapatação da peça de Shakespeare, 2º boa música e 3º acompanhar um dos primeiros trabalhos significaticos de Heath Leader (queridinho da crítica, após seu falecimento) ganhador do Globo de Ouro 2009 por ator coadjuvante em seu papel em Batman - Cavaleiros das Trevas, interpretando o vilão Coringa.
O canal de televisão ABC Family está desenvolvendo uma versão para televisão de 10 Coisas Que Eu Odeio Em Você, é esperar e conferir.

Abaixo a Trilha Sonora

1 - One Week (Remix)
Escrita por Ed Robertson.
Interpretada por Barenaked Ladies.

2 - Bad Reputation
Escrita e Interpretada por Joan Jett.

3 - All My Life (Ignorants Remix)
Escrita por Rory Bennett, Joel Hailey.
Interpretada por K-el & Jojo.

4 - Calypso
Escrita por Janet English, Damien Whitty e Mark Maher.
Interpretada por Spiderbait.

5 - Sexy Boy
Escrita por Nicolas Godin e Jean-Benoît Dunckel.
Interpretada por Air.

6 - Get Em Outaa Here
Escrita por Steve Summers e Sprung Monkey.
Interpretada por Sprung Monkey.

7 - C'mon
Escrita por Greg McKenna, Kay Hanley, Scott Riebling, Michael Eisenstein e Stacy Jones.
Interpretada por Letters To Cleo.

8 - Soar
Escrita por Ralph Sall.
Interpretada por ATM.

9 - Rondo Vivace. Piano Concerto #1
Escrita por Fredric Chopin.

10 - Co-Pilot
Escrita por Greg McKenna, Scott Riebling, Kay Hanley e Michael Eisenstein.
Interpretada por Letters To Cleo.

11 - Dazz
Escrita por Ray Ransom, Edward Irons, Reginald Hargis.
Interpretada por Brick.

12 - Word Up
Escrita por Larry Blackman e Tomi Jenkins.
Interpretada por Cameo.

13 - Atomic Dog
Escrita por George Clinton, Jr., Gary M. Shider e David L. Spradley.
Interpretada por George Clinton.

14 - Push It
Escrita por Herbie Azor.
Interpretada por Salt 'n' Pepa.

15 - Just Be Good To Me
Escrita por Terry Lewis e James Harris III.
Interpretada por The Sos. Band.

16 - Hypnotize
Escrita por Sean "Puffy" Combs, Notorious B.I.G., Deric Angelettie, Ron Lawrence, Randy Badazz e Andy Armer.
Interpretada por The Notorious B.I.G.

17 - Hold Me Now
Escrita por Alannah Currie, Joseph Leway e Thomas Bailey.
Interpretada por The Thompson Twins.

18 - War
Escrita por Peter Svensson e Nina Persson.
Interpretada por The Cardigans.

19 - Cruel To Be Kind
Escrita por Ian Gomm e Nicholas Drain Lowe.
Interpretada por Letters To Cleo.

20 - Saturday Night
Escrita por Marti Sharron, Danny Sembello e Rodney Jerkins.
Interpretada por Ta-Gana.

21 - Can't Get Enough Of You Baby
Escrita por Denny Randall e Sandy Linzer.
Interpretada por The Colourfield.

22 - Wings Of A Dove
Escrita por Carl Smyth e Graham McPherson.
Interpretada por Madness.

23 - The Weakness In Me
Escrita e Interpretada por Joan Armatrading.

24 - New World
Escrita e Interpretada por LeRoy.

25 - Can't Take My Eyes Off Of You
Escrita por Bob Crewe, Bob Gaudio.

26 - FNT
Escrita por Dan Wilson e Jacob Slichter.
Interpretada por Semisonic.

27 - Your Winter
Escrita por Ken Block, Andrew Copeland, Ryan Newell e Jeff Beres, Mark Trojanowski.
Interpretada por Sister Hazel.

28 - I Know
Escrita por Michael Bolton, Mire Molnar, Brian Mashburn, Ronald Isley,
Rudolph Isley e O'Kelly Isley
Interpretada por Save Ferris.

29 - Can't Stop
Escrita por Brian Mashburn.
Interpretada por Save Ferris.

30 - Even Angels Fall
Escrita por Tom Whitlock, Jessica Riddle, Kim Bullard e Penny Framstead.
Interpretada por Jessica Riddle.

31 - I Want You To Want Me
Escrita por Rick Nielsen.
Interpretada por Letters To Cleo.

32 - One More Thing
Interpretada por Richard Gibbs.

Filme da Semana

2009-01-06T05:55:00.000-08:00

Hoje inaugura-se um novo quadro, uma vez por semana no Blog A Sétima Arte terá uma indicação de filme que assisti e indico porque gostei muito, independente do gênero, origem, crítica ou qualquer outra influência, assistam e e digam se gostaram ou não.

Para começar o quadro o filme escolhido foi "Nenhum a Menos" (1999) do diretor Zhang Yimou responsável por obras como "Lanternas Vermelhas" (1991), "O Caminho Para Casa" (1999), "Herói" (2002), "O Clã das Adagas Voadoras" (2004), "A Maldição da Flor Dourada" (2006), "Cada Um Com Seu Cinema" (2007) com o curta "EnRegardent le Film". E teve a honra de comandar a cerimônia dos Jogos Olímpicos de Pequim 2008.

O filme "Nenhum a Menos" recebeu os seguintes prêmios:
- o Prêmio Lanterna Mágica no Festival de Veneza.
- o Prêmio Sergio Trasatti no Festival de Veneza.
- o Prêmio UNICEF no Festival de Veneza.
- o prêmio de Melhor Filme - Voto Popular na Mostra de Cinema de São Paulo.

Nenhum a Menos
(Ye ge dou bu neng shao - Not one less)
Produção: China - 1999
Gênero: Drama
Duração: 106 min.
Idioma: Cantônes
Distribuidora: Columbia
Direção: Zhang Yimou
Elenco: Wei Minzhi, Zhang Huike, Tian Zhenda, Gao Enman, Sun Zhimei, Feng Yuying, Li Fanfan, Zhang Yichang, Xu Zhanqing, Liu Hanzhi

Gao é professor da Escola Primária Shuiquan e precisa sair de licença para cuidar da mãe doente. Um lugar distante e pobre, a única pessoa que aceita substituir o professor é uma menina de 13 anos Wei Minzhi. Como a evasão escolar é muito grande, Gao instrui Wei a não permitir que nenhum de seus alunos abandone o curso prometendo-lhe 10 yuans extras em seu pagamento. Perdida em meio às crianças, Wei faz de tudo para manter os alunos na escola, até que um garoto de 10 anos, é obrigado a partir para a cidade em busca de trabalho. Para trazê-lo de volta, Wei inicia um incasável jornada à procura de seu aluno na cidade grande.

Bons Filmes...

Site elege melhores e piores pôsteres do terror em 2008

2009-01-04T19:07:00.000-08:00

O site especializado no cinema de horror Bloody-disgusting realizou sua tradicional eleição dos melhores e piores pôsteres dos filmes do gênero em 2008. De acordo com o portal, o principal motivo das escolhas é a demasia utilização de efeitos visuais causando a poluição e empobrecimento da arte, em detrimento das fotos reais.

Como o melhor pôster de 2008 vemos a icônica e surpreendente imagem da Estátua da Liberdade semi-destruída no cartaz de “Cloverfield – O Monstro”, longa dirigido por Matt Reeves (da série “Felicity”), que narra os acontecimentos a um grupo de jovens diante ao ataque de um gigantesco monstro.

Do outro lado da moeda temos o pôster de “Quarentena”, refilmagem hollywoodiana do terror espanhol “REC”. Segundo o site, os motivos que o colocaram na posição foram a má escolha da foto de Jennifer Carpenter (“As Branquelas”), responsável por revelar o final do filme e a grande quantidade de informações no cartaz.

Seguindo a lista dos melhores temos “Dead Girl”, “The Midnight Meat Train”, “Jogos Mortais V”, “A Morte Convida Para Dançar”, “Fim dos Tempos”, “Hellboy 2: O Exército Dourado”, “Diary of Dead” e “Violência Gratuita”.

Na lista dos piores segue “Uma Chamada Perdida”, “A Múmia: Tumba do Imperador Dragão”, “Arquivo X: Eu Quero Acreditar”, “Espelhos do Medo” e “Juízo Final”.

Confira no link as observações e imagens dos cartazes.

fonte: cinema com rapadura

Veja os filmes que mais tiveram erros em 2008

2009-01-04T19:03:00.000-08:00

O filme Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal foi apontado como a estréia de 2008 com mais erros de continuidade. O ranking foi feito por sites especializados de fãs e publicado no jornal britânico Daily Mail.

A aventura de Steven Spielberg, a quarta do herói, teve 67 erros totais, mesmo com um orçamento de US$ 125 milhões.

Uma das cenas mostra a camisa de Indiana Jones enfiada na calça e, em outro momento, ela está fora. Erros de continuidade, como personagens andando que de repente aparecem parados, prontos para andar de novo, e cabos que seguram os atores no ar também foram apontados.

O segundo lugar da lista ficou com Mamma Mia!, com Meryl Streep, que teve erros mais relacionados às coreografias do longa-metragem. Em uma delas, a personagem Donna (Meryl) fica estática com as mãos levantadas, quando em outro segundo está com as mãos abaixadas.

O Cavaleiro das Trevas, a maior bilheteria do ano, também não ficou para trás, pegando o 3º lugar com 43 erros, apenas um a menos que Mamma Mia!. O mais gritante de todos acontece quando Harvey Dent (Aaron Eckhart) já passou pela transformação de Duas Caras. Enquanto está no hospital, seu travesseiro está cheio de sangue mas em outro take, a mesma peça aparece completamente limpa. Isso sem contar as marcas e cicatrizes no rosto do personagem, que mudaram de lugar cada vez que a maquiagem tinha que ser refeita.

Confira a lista completa de erros:

1. Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (64 erros)
2. Mamma Mia! (44 erros)
3. O Cavaleiro das Trevas (43 erros)
4 e 5. Crepúsculo/ High School Musical 3: Senior Year (41 erros cada)
6. Viagem ao Centro da Terra (31 erros)
7. Quantum of Solace (23 erros)
8 e 9. Agente 86/ Step Brothers (22 erros cada)
10. Homem de Ferro (21 erros)

fonte: terra cinema

Coringa e presidente na lista dos melhores vilões de todos os tempos

2009-01-04T18:57:00.000-08:00

O Coringa, já interpretado por Jack Nicholson (Antes de Partir) e Heath Ledger (O Segredo de Brokeback Mountain), foi eleito o melhor vilão de todos os tempos, segundo o site britânico Chewits.

O segundo lugar ficou com o atual presidente dos Estados Unidos, George W. Bush, pelo envolvimento nas guerras do Iraque e do Afeganistão.

Darth Vader, da franquia Star Wars, ficou com o terceiro lugar, seguido por Freddy Krueger, dos filmes A Hora do Pesadelo.

A lista ainda conta com Cruella De Vil, já vivida por Glenn Close (Ao Entardecer) em 101 Dálmatas (1996), e o temido tubarão, retratado por Steven Spielberg (Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal em Tubarão) (1975).

Confira a lista dos melhores vilões de todo os tempos:
1º - Coringa, de Batman (1989) e Batman - O Cavaleiro das Trevas (2008)
2º - George W. Bush
3º - Darth Vader, de Star Wars
4º - Freddy Krueger, de A Hora do Pesadelo
5º - Cruella De Vil (interpretada por Glenn Close), de 101 Dálmatas (1996)
6º - Richard Hillman (interpretado por Brian Capron), do seriado Coronation Street
7º - Anthony Gordon (interpretado por Gray O’Brien), do seriado East Enders
8º - Bruxa Má do Oeste (interpretada por Margaret Hamilton), de O Mágico de Oz (1939)
9º - Jaffar, de Aladdin (1992)
10º - Tubarão, de Tubarão (1975)

fonte: cineclik

Lista elege os menos estilosos deste ano

2009-01-04T18:52:00.000-08:00

Na mesma lista em que elegia os personagens mais estilosos do cinema em 2008, a Entertainment Weekly escolheu os cinco personagens cujos figurinos não se destacaram nas telonas.

O primeiro lugar não é um ser humano, mas sim a cadelinha Chloe de Perdido Pra Cachorro (foto). Segundo a publicação, os chapéus e as roupas usadas por ele são quase classificáveis como “crueldade com os animais”.

O figurino cheio de babados, brilhos e cor-de-rosa de Ashley Tisdale, a vilã de High School Musical 4: Ano da Formatura, deram o segundo lugar da lista para a personagem.

As roupas informais de Meryl Streep (Dúvida) em Mamma Mia não se parecem em nada com as usadas pela atriz em O Diabo Veste Prada (2006), que rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Figurino para a estilista Patrícia Field.

Brad Pitt (O Curioso Caso de Benjamin Button) e seu personagem em Queime Depois de Ler conquistaram a quarta posição, graças aos “shorts de ciclista” que o instrutor de academia Chad Feldheimer usa.

Considerado um “desastre fashion”, o personagem de Adam Sandler (Um Faz de Conta que Acontece) em Zohan – O Agente Bom de Corte ficou com a última posição da lista.

fonte: cineclick / yahoo cinema

Morgan Freeman é o ator que mais fatura para Hollywood

2009-01-04T18:49:00.000-08:00

Como é normal no fim de ano, aí vai mais uma lista para você. Desta vez, a Forbes investigou quais atores trabalham de verdade em Hollywood. Para chegar à esta lista, a publicação pesquisou, além da quantidade de filmes, quantos longas conquistaram mais de US$ 20 milhões desde 2005.

O ator Morgan Freeman (Batman - O Cavaleiro das Trevas), que levou 9 filmes com este faturamente ou mais, ganhou a medalha de ouro.

No segundo lugar, Seath Rogen (Ligeiramente Grávidos) teve 8 longas com o faturamente de US$ 20 milhões desde 2005.

Confira a lista completa:

1º - Morgan Freeman

2º - Seth Rogen

3º - Steve Carell

4º - Queen Latifah

5º - Samuel L. Jackson

6º - Will Ferrell

7º- Mark Wahlberg

8º - Scarlett Johansson

9º - Johnny Depp

10º - Shia LaBeouf

fonte: cineclick

Will Smith é o ator mais rentável de 2008

2009-01-04T18:38:00.000-08:00

O ator Will Smith, atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros em Sete Vidas, foi escolhido numa pesquisa de mercado direcionada a exibidores norte-americanos como o ator que mais fatura dinheiro em Hollywood em 2008, destronando Johnny Depp, que ocupava a posição no ano passado.

Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Christian Bale (Batman - O Cavaleiro das Trevas) e Shia LaBeouf (Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal) aparecem em Segundo, terceiro e quarto lugar, respectivamente.

Os distribuidores apostam em dois talentos em 2009: a atriz Anne Hathaway, cujo trabalho em O Casamento de Rachel lhe rendeu indicações ao Globo de Ouro e Screen Actors Guild Awards, e Chris Pine, que interpreta o capitão Kirk em Star Trek, que estréia em maio deste ano.

Tom Cruise, que liderou a enquete sete vezes desde 1983, não chegou a figurar na enquete este ano, já que o ator não protagonizou nenhum filme em 2008, assim como Johnny Depp, que, apesar de ter aparecido na primeira posição ano passado por conta de Piratas do Caribe: No Fim do Mundo, somente teve destaque no musical Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco Da Rua Fleet, que não foi um sucesso de bilheteria nos EUA, onde arrecadou R$ 52 milhões.

A pesquisa é feita anualmente pela Quigley Publishing Co., que edita o International Motion Picture Almanac, desde 1932. Smith é o segundo ator afro-americano a ser o mais rentável de acordo com essa pesquisa. Além dele, Sidney Poitier foi o mais votado em 1968, depois de protagonizar os sucessos Adivinhe Quem Vem Para Jantar? e No Calor da Noite.

Confira os dez astros mais rentáveis de 2008, de acordo com a pesquisa:

1. Will Smith
2. Robert Downey Jr.
3. Christian Bale
4. Shia LaBeouf
5. Harrison Ford
6. Adam Sandler
7. Reese Witherspoon
8. George Clooney
9. Angelina Jolie
10. Daniel Craig

fonte: cineclik

Especial Globo de Ouro 2009 - Tv

2008-12-14T09:03:00.000-08:00

Continuando o especial sobre o Globo de Ouro 2009, anteriormente foram citados os filmes e neste post o assunto serão sobre as séries de tv, minisséries e filmes para tv que tiveram mais indicações este ano. A premiação vai acontecer dia 11 de janeiro de 2009 a partir das 17h (22h de Brasília) em Los Angeles.

As séries indicadas este ano foram: Dexter, House, Mad Men, True Blood, 30 Rock, Californication, Entourage, The Office, Weeds, Em Terapia, Os Tudors, Brothers and Sisters, Law and Order: Special Victims Unit, The Closer, Samatha Who?, Ugly Betty, The Starter Wife, Monk, A Raisin in The Sun, Bernard and Doris, Cranford, John Adams, Recount, 24: Redenção, An American Crime, Coco Chanel, How I Met your Mother.

Entre as séries que mais receberam indicações:

Recount (Recount)
(EUA - 2008 - Drama - Filme para Tv - HBO)
(Direção: Jay Roach; Elenco: Kevin Spacey, Bob Balaban, Ed Begley Jr., Laura Dern, John Hurt, Denis Leary, Bruce McGill, Tom Wilkinson, Bruce Altman, Jayne Atkinson, Gary Basaraba)
5 indicações: Melhor Minissérie ou Filme feito para a TV, Melhor Ator em Minissérie ou Telefilme (Kevin Spacey e Tom Wilkinson), Melhor Ator Coadjuvante em Série, Minissérie ou Telefilme (Denis Leary) e Melhor Atriz Coadjuvante em Série, Minissérie ou Telefilme (Laura Dern)

Produção da HBO que retrata as tensas e polêmicas duas semanas que se seguiram às eleições presidenciais americanas em 2000. Tensa porque a recontagem levou mais tempo do que deveria e o resultado final só seria divulgado cinco semanas após a votação. E polêmica porque a Suprema Corte Americana daria a discutível vitória a George W. Bush. O episódio foi retratado também no documentário "Fahrenheit 11 de Setembro", dirigido por Michael Moore.

Em Terapia (In Treatment)
(EUA - 2007 - Drama - 2º temporada - HBO)
(Direção: Melanie Mayron; Elenco: Gabriel Byrne, Josh Charles, Embeth Davidtz, Melissa George, Sarah Treem, Merritt Jonson, Blair Underwood, Mia Wasikowska, Dianne Wiest, Michelle Forbes)
5 indicações: Melhor Série de TV - Drama, Melhor Ator em Telessérie - Drama (Gabriel Byrne), Melhor Ator Coadjuvante em Série, Minissérie ou Telefilme (Blair Underwood), Melhor Atriz Coadjuvante em Série, Minissérie ou Telefilme (Melissa George e Dianne Wiest)

O psicanalista Paul Weston tem pacientes a semana toda. Segunda é dia de Paul atender Laura, uma bela anestesista que atravessa uma imensa crise emocional e não sabe se termina com o namorado ou casa com ele. Terça é dia de Paul atender Alex, um piloto arrogante que participou de uma missão caótica no Iraque, quase morreu por lá e acha que isto não o afeta. Quarta é dia de Paul atender Sophie, uma ginasta que, depois de sofrer um acidente, quer que Paul analise seu estado e ateste que ela está bem para manter sua classificação na equipe olímpica. Quinta é dia de Paul atender Jake e Amy, um casal que atravessa uma crise. Jake tem verdadeiros ataques de raiva e, quando Amy não lhe conta o que faz, ele imagina o pior. Sexta é dia de Paul Weston ir ao psicanalista. Paul Weston vem se tornando intolerante e suas reações podem afetar sua carreira. Por isso, às sextas é ele quem vai pro divã e faz terapia com Gina.

John Adams (John Adams)
(EUA - 2008 - Drama, Biografia, História - Minissérie - HBO)
(Direção: Tom Hooper; Elenco: Paul Giamatti, LAura Linney, Stephen Dillane, JOhn Dossett, David Morse, Sarah Polley, Samuel Barnett, Danny Huston, Madeline Taylor, Tom Wilkinson)
4 indicações: Melhor Minissérie ou Filme feito para a TV, Melhor Ator em Minissérie ou Telefilme (Paul Giamatti), Melhor Atriz em Minissérie ou Telefilme (Laura Linney) e Melhor Ator Coadjuvante em Série Minissérie ou Telefilme (Tom Wilkinson)

A série, baseada no livro homônimo de McCullough, é um relato sobre a vida de um dos mais importantes fundadores dos Estados Unidos, John Adams. A atração explora a trajetória do político, que começou como um advogado no interior do país e terminou sendo eleito o segundo presidente da nação. Produzida por Tom Hanks, a minissérie ganhou o Emmy de sua categoria em 2008.

Entourage (Entourage)
(EUA - 2004 - Comédia, Drama - 5º temporada - HBO)
( Direção: Julian Farino, Mark Mylod, Daniel Attias; Elenco: Jeremy Piven, Kevin Connolly, Rex Lee, Perrey Reeves, Debi Mazar, Kevin Dillon, Jerry Ferrara, Adrian Grenier)
3 indicações: Melhor Série de TV - Musical ou Comédia, Melhor Ator em Série Musical ou Cômica (Kevin Connolly) e Melhor Ator Coadjuvante em Série, Minissérie ou Telefilme (Jeremy Piven)

Se seu melhor amigo vira um astro de Hollywood, só há uma coisa a fazer: juntar-se a seu séquito. Conheça Eric, Turtle e Johnny Drama, três rapazes que saíram direto do bairro de Queens, em Nova York, para ajudar o amigo Vincent Chase a suportar o agitadíssimo dia-a-dia da Meca do cinema onde sexo, festas e empresários impõem suas próprias regras.

Mad Men (Mad Men)
(EUA - 2007 - Drama - 2º temporada - AMC)
(Direção: Andrei ; Elenco: January Jones, Jonathan Daniel Hamm, Christine Elise McCarthy, Rosemarie DeWitt, Michael Gladis, Elisabeth Moss, Vincent Paul Kartheiser, Maggie Siff, John M. Slattery Jr., Bryan Batt)
3 indicações: Melhor Série de TV - Drama, Melhor Ator em Telessérie - Drama (Jon Hamm) e Melhor Atriz em Telessérie - Drama (January Jones)

Não importa o que você é ou o que quer, mas sim como você se vende. Esse é o lema de Mad Men, a nova série HBO e ganhadora de dois Globos de Ouro. Na Sterling Cooper, uma grande agência de publicidade da Madison Avenue, em Nova York, a competição entre homens e mulheres é acirrada. Eles fazem da publicidade a arte da persuasão e põem suas vidas pessoais à venda. As mulheres começam a ganhar independência. Calmantes e anticoncepcionais estão na boca de todo mundo. A proibição ao fumo e as políticas contra o assédio sexual eram impensáveis...coisa do futuro. É nessa época que se passa “Mad Men”. Do mesmo produtor e roteirista de “Família Soprano”, esta série, em episódios de uma hora de duração, conta a história dos publicitários dos anos 60 e de como venderam o sonho americano.

30 Rock (30 Rock)
(EUA - 2006 - Comédia - 3º temporada - NBC)
(Direção: Tina Fey; Elenco: Katrina Bowden, Judah Friedlander, Alec Baldwin, Keith Powell, Jane Krakowski, Maulik Pancholy, Lonny Ross, Jack McBrayer, Tina Fey, Scott Adsit, Tracy Morgan)
3 indicações: Melhor Série de TV - Musical ou Comédia, Melhor Atriz em Série Musical ou Cômica (Tina Fey) e Melhor Ator em Série Musical ou Cômica (Alec Baldwin)

30 Rock gira em torno do papel da escritora e atriz de Saturday Night Live, Tina Fey, que vive Liz Lemon, responsável pela redação do programa de TV de ficção The Girlie Show. Apesar do trabalho aparentemente dos sonhos, Liz está quase enlouquecendo com as duas estrelas do show. Além de encarar Jack, o novo e exigente chefe desta atração, vivido por Alec Baldwin. Liz precisará de muito "jeitinho" para manter a sanidade e o emprego, administrando egos, exigências e neuroses de toda a equipe, sem deixar de lado as risadas que seu programa deve provocar. A criação de 30 Rock também é assinada por Tina. A escritora de atrações de televisão não tem uma tarefa fácil pela frente, mas esta comédia explora os altos e baixos do trabalho numa produção televisiva e ainda garante uma diversão e tanto ao público. A série mostrará o que acontece por trás das câmeras em um programa de variedades e escapa ao que os telespectadores têm acesso depois da edição.

Bernard and Doris (Bernard and Doris)
(EUA, Inglaterra - 2007 - Comédia, Drama - Filme para Tv - HBO)
(Direção: Bob Balaban; Elenco: Ralph Fiennes, Susan Sarandon, James Rebhorn, Nick Rolfe, Peter Asher, Don Harvey, Chris Bauer, Monique Curnen, Marilyn Torres, Bruce MacVittie)
3 indicações: Melhor Minissérie ou Filme feito para a TV, Melhor Ator em Minissérie ou Telefilme (Ralph Fiennes) e Melhor Atriz em Minissérie ou Telefilme (Susan Sarandon)

História livremente baseada na vida de Doris Duke (1912-1993), milionária herdeira de uma indústria de tabaco, e seu tímido mordomo Bernard Lafferty. A gélida porém jovial Doris demite seu mordomo por ele ter servido uma fatia de melão ruim. A agência de mordomos então envia a ela Lafferty, rapaz experiente no ofício que já havia trabalhado com Elizabeth Taylor e Peggy Lee. Alcoólotra, ele acabou de sair da reabilitação. Ainda assim Doris fica com ele, transformando-o em seu alter ego gay. Mas o tempo faz com que o relacionamento entre eles se torne paixão.

Cranford (Cranford)
(Inglaterra - 2007 - Drama - Minissérie - BBC)
(Direção: Simon Curtis; Elenco: Judi Dench, Michael Gambon, Eileen Atkins, Simon Woods, Francesca Annis, Philip Glenister, Lesley Manville, Julia McKenzie, Imelda Staunton, Greg Wise e Julia Sawalha
3 indicações: Melhor Minissérie ou Filme feito para a TV, Melhor Atriz em Minissérie ou Telefilme (Judi Dench), Melhor Atriz Coadjuvante em Série, Minissérie ou Telefilme (Eileen Atkins)

Baseada em três romances de Elizabeth Gaskell, a minissérie dramática da BBC produzido para a TV britânica e exibido em cinco capítulos. Situada em 1842, na pequena cidade de Cranford, interior rural da Inglaterra, a história apresenta os pequenos absurdos e tragédias nas vidas das pessoas residentes em Cranford, na medida em que são dominadas por forças pelas quais são incapazes de fazer oposição. Mas há mudanças no horizonte. Ao mesmo tempo em que alguns temem um colapso social, outros tentam encontram o romance e a paixão.

Bons Filmes...

Especial Globo de Ouro 2009 - Cinema

2008-12-13T10:22:00.000-08:00

O Globo de Ouro (Golden Globe Awards) é entregue cada ano aos melhores do cinema e a televisão dos EUA, oferecidos desde 1994 pela Associação de Correspondentes Estrangeiros de Hollywood. São reconhecidos como uma das maiores honras que alguém que trabalhe numa dessas indústrias possa receber, estando atrás apenas do Oscar para o cinema, e do Emmy para a televisão. A premiação dete ano vai acontecer dia 11 de janeiro de 2009 a partir das 17h (22h de Brasília) em Los Angeles. Lembrando que ano passado não houve cerimonia de entrega aos premiados devido a greve dos roteiristas, a lista dos ganhadores foi anunciado em uma coletiva a imprensa.

Nesta primeira parte iremos falar dos filmes realizados para o cinema que tiveram o maior número de indicações: O Curioso Caso de Benjamin Button, Frost/Nixon, The Reader, Apenas um Sonho, Slumdog Millionaire, Vicky Christina Barcelona, The Wrestler, In Bruges e Dúvida.

O Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case Of Benjamin Button)

(EUA - 2008 - 159 min. - Drama, Fantasia, Romance)

(Direção: David Fincher; Elenco: Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton, Elle Fanning, Elias Koteas, Julia Ormond)

5 indicações: Melhor Filme Drama, Melhor Ator Dramática (Brad Pitt), Melhor Diretor (David Fincher), Melhor Roteiro (Eric Roth) e Melhor Trilha Sonora

Drama baseado no clássico romance homônimo escrito por F. Scott Fitzgerald nos anos de 1920, que conta a história de Benjamin Button, um homem que misteriosamente começa a rejuvenescer e passa a sofrer as bizarras consequências do fenômeno. Button, estranhamente, chega aos seus 80 e poucos anos - na New Orleans de 1918, quando a Primeira Guerra está chegando ao fim - e a partir disso começa a ficar mais jovem. Ainda que a cronologia do tempo segue normalmente e ele invada os anos do século 21.

Frost/Nixon (Frost/Nixon)

(EUA, Reino Unido, França - 2008 - 122 min. - Drama, Biografia)

(Direção: Hon Howard; Elenco: Sam Rockwell, Kevin Bacon, Michael Sheen, Rebecca Hall, Matthew Macfadyen, Oliver Platt)

5 indicações: Melhor Filme Drama, Melhor Ator Dramática (Frank Langella), Melhor Diretor (Ron Howard), Melhor Roteiro (Peter Morgan) e Melhor Trilha Sonora

Por três anos, depois de renunciar ao cargo de presidente dos Estados Unidos, Nixon permaneceu em silêncio. Mas no verão de 1977, o rígido e perspicaz comandante-chefe deposto aceitou se sentar para uma entrevista intensa para confrontar as perguntas sobre seu tempo na Casa Branca e o escândalo do Watergate que acabou com sua presidência. Nixon supreendeu a todos ao selecionar Frost como o apresentador a quem iria confessar tudo em exclusividade. Da mesma forma, a equipe de Frost duvidava da habilidade de seu chefe para se segurar. Quando a câmera foi ligada, uma batalha entre os dois começou. Durante a entrevista, cada homem revelou suas inseguranças, ego e uma reserva de dignidade, que nos fim das contas, pôs de lado a postura em uma exibição impressionante da verdade simples e pura. Adaptação da montagem teatral escrita por Peter Morgan, a história conta como foi a dramática entrevista do presidente americano Richard Nixon ao apresentador de TV britânico David Frost logo após o escândalo político de Watergate, em 1972.

Dúvida (Doubt)

(EUA - 2008 - 104 min. - Drama, Suspense)

(Direção: John Patrick Shanley; Elenco: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis, Lloyd Clay Brown, Joseph Foster, Bridget Megan Clark, Lydia Jordan, Paulie Litt, Matthew Marvin, Evan Lewis)

5 indicações: Melhor Atriz Damática (Meryl Streep), Melhor Atriz Coadjuvante (Amy Adams e Viola Davis), Melhor Ator Coadjuvante (Phillip Seymour Hoffman) e Melhor Roteiro (John Patrick Shanley)

Ambientado no ano de 1964, numa escola católica do Bronx, a história gira em torno de uma freira que passa a suspeitar de um padre que vem demonstrando profundo interesse num jovem aluno negro. Para ela, o padre está cometendo abuso sexual. Adaptação de uma peça de teatro escrita pelo próprio diretor John Patrick Shanley.

The Reader (The Reader)

(EUA, Alemanha - 2008 - 123 min. - Drama, Romance, Guerra)

(Direção: Stephen Daldry; Elenco: Kate Winslet, Ralph Fiennes, Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, David Kross)

4 indicações: Melhor Filme Drama, Melhor Diretor (Stephen Daldry), Melhor Atriz Coadjuvante (Kate Winslet) e Melhor Roteiro (David Hare)

Nos anos de 1950, pouco depois do fim da Segunda Guerra Mundial, o jovem Michael Berg adoece e passa a ser cuidado por uma bela e estranha mulher, Hanna, que tem o dobro de sua idade. Michael logo se recupera, mas Hanna foi embora. Ao encontrá-la, os dois têm um breve mas intenso romance. Uma paixão cada vez maior, temperada com as leituras de obras clássicas que Hanna sempre faz para o amado. Apesar disso, Hanna misteriosamente desaparece outra vez. Passados oito anos, Michael é agora um aluno de Direito que acompanha julgamentos de crimes de guerra cometidos pelos nazistas. É nesse momento que Hanna reaparece na vida do rapaz. Mas para a surpresa dele, a mulher está no banco dos réus do Tribunal. Enquanto o passado de Hanna é revelado, Michael descobre um segredo que poderá impactar na vida de ambos.

Apenas um Sonho (Revolutionary Road)

(EUA, Inglaterra - 2008 - 119 min. - Drama, Romance, Guerra)

(Direção: Sam Mendes; Elenco: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Kathy Bates, Kathryn Hahn, Michael Shannon, Dylan Clark Marshall, Zoe Kazan, Kristen Connolly, Ryan Simpkins)

4 indicações: Melhor Filme Drama, Melhor Atriz Damática (Kate Winslet), Melhor Ator Dramática (Leonardo DiCaprio) e Melhor Diretor (Sam Mendes)

April (Kate Winslet) e Frank Wheeler (Leonardo DiCaprio) são um casal jovem que vive no subúrbio de Connecticut com seus dois filhos na década de 1950. A máscara da auto-segurança esconde a enorme frustração que sentem por não serem completos em seu relacionamento ou na carreira. Determinados a conhecerem a si mesmos, eles decidem se mudar para a França. Mas o relacionamento começa a corroer em um ciclo infinito de brigas, ciúmes e recriminações, e a viagem e seus sonhos correm grandes riscos de acabar.

Slumdog Millionaire (Slumdog Millionaire)

(EUA, Reino Unido - 2008 - 120 min. - Comédia, Drama, Romance)

(Direção: Danny Boyle & Loveleen Tandan; Elenco: Dev Patel, Freida Pinto, Anand Tiwari, Mia Drake, Anil Kapoor, Irfan Khan)

4 indicações: Melhor Filme Drama, Melhor Diretor (Danny Boyle), Melhor Roteiro (Simon Beaufoy) e Melhor Trilha Sonora

Jamal Malik (Patel) tem 18 anos de idade, vem de uma família das favelas de Mumbai, Índia, e está prestes a experimentar um dos dias mais importantes de sua vida. Visto por toda a população, Jamal está a apenas uma pergunta de conquistar o prêmio de 20 milhões de rúpias na versão indiana do programa televisivo "Who Wants To Be A Millionaire?" No entanto, no auge do programa, a polícia prende o jovem Jamal por suspeita de trapaça. A questão que paira no ar é: como um rapaz das ruas pode ter tantos conhecimentos. Desesperado para provar sua inocência, Jamal conta a história da sua vida na favela - onde ele e o irmão cresceram -, as aventuras juntos, os enfrentamentos com gangues e traficantes de drogas e até mesmo o amor por uma garota.

Vicky Christina Barcelona (Vicky Christina Barcelona)

(EUA, Espanha - 2008 - 96 min. - Comédia, Romance)

(Direção Woody Aleen; Elenco: Scarlett Johansson, Penélope Cruz, Javier Bardem, Rebecca Hall, Chris Messina, Patricia Clarkson, Carrie Preston)

4 indicações: Melhor Filme - Comédia ou Musical, Melhor Atriz em Comédia ou Musical (Rebecca Hall), Melhor Ator em Comédia ou Musical (Javier Bardem) e Melhor Atriz Coadjuvante (Penelope Cruz)

Depois de três histórias situadas em Londres ("Match Point", "Scoop" e "O Sonho de Cassandra"), Woody Allen agora aponta a câmera para a arquitetura de Barcelona, onde encena um qüiproquó amoroso estrelado pela sua atual favorita, Scarlett Johansson, a novata Rebecca Hall e os atores espanhóis Javier Bardem e Penélope Cruz. Vicky (Hall) e Cristina (Johansson) são duas jovens amigas americanas com visões completamente diferentes sobre o amor. Elas desembarcam de férias em Barcelona e conhecem um pintor libertário e sedutor, interpretado por Bardem. De casamento marcado com um americano com cara de relógio parado, Vicky tenta resistir às investidas do pintor, mas acaba apaixonando-se secretamente por ele depois de uma noite furtiva. Já Cristina, que logo se entrega, acaba vivendo um affair a três com ele e sua ex- mulher, interpretada por Penélope Cruz. EXTRA: Quando Allen ficou sabendo que a recepção do filme havia sido boa, ele disse: "Terminei este filme há vários meses, e, quando termino um filme, não sinto mais o menor interesse nele. Já recebi ótimas críticas de filmes que não ganharam um dólar nas bilheterias. Recebi críticas negativas de outros, e isso nunca significou nada. O fato de lhe chamarem de grande não faz você ser grande, e o fato de dizerem que um trabalho é terrível não o torna terrível. Eu me lembro de, anos atrás, voltar para casa depois de ter um grande triunfo com 'A Última Noite de Boris Grushenko' ('Love and Death') e, mesmo assim, a garota do apartamento em frente não quis sair comigo. Eu estava em casa, sozinho, comendo comida chinesa diretamente da embalagem, sem nada a fazer exceto assistir à televisão. O sucesso nunca significa nada".

The Wrestler (The Wrestler)

(EUA - 2008 - 109 min. - Drama, Comédia)

(Direção: Darren Aronofsky; Elenco: Marisa Tomei, Mickey Rourke, Evan Rachel Wood)

3 indicações: Melhor Ator Dramática (Mickey Rorke), Melhor Atriz Coadjuvante (Marisa Tomei) e Melhor Canção

Randy `The Ram´ Robinson (Mickey Rourke) é um bem-sucedido pugilista nos anos 80 que é impedido de lutar depois de sofrer um ataque cardíaco. Assim, ele consegue um emprego em um restaurante, passa a morar com uma stripper e tenta se tornar amigo do filho dela, mas não consegue resistir a vontade de retornar à antiga carreira, mesmo sabendo que isso oferece riscos a sua saúde.

Na Mira do Chefe (In Bruges)

(Reino Unido, Bélgica - 2008 - 107 min. - Ação, Comédia, Drama)

(Direção: Martin McDonagh; Elenco: Elizabeth Berrington, Ralph Fiennes, Rudy Blomme, Colin Farrell, Olivier Bonjour, Ann Elsley, Jean-Marc Favorin, Brendan Gleeson, Eric Godon)

3 indicações: Melhor Filme - Comédia ou Musical, Melhor Ator em Comédia ou Musical (Colin Farrell e Brendan Glesson)

"Na Mira do Chefe" foi filmado em Bruges, a mais preservada cidade medieval de toda Bélgica e destino de viajantes de todo o mundo. Mas para os matadores Ray (Colin Farrell) e Ken (Brendan Gleeson) aquela poderia ser a última parada. Um trabalho difícil fez com que os dois fossem enviados por seu chefe de Londres, Harry (Ralph Fiennes), para esfriar a cabeça antes do Natal na cidade de “conto-de-fadas” por algumas semanas. Deslocado em meio à arquitetura Gótica, os canais e as ruas de paralelepípedo, os dois matadores ocupam seus dias vivendo como turistas. Ray, ainda assombrado pela carnificina de Londres, detesta o lugar, enquanto Ken, ao mesmo tempo em que fica de olho no comportamento de Ray, delicia-se com a beleza e a serenidade da cidade. Porém, quanto mais eles esperam pela ligação de Harry, mais surreal torna-se sua experiência, que inclui estranhos encontros com locais e turistas; arte medieva; um ator americano anão (Jordan Prentice) que está filmando um filme de arte europeu; prostitutas holandesas e um potencial romance para Ray na forma de Chloë (Clémence Poésy), que pode ter seus próprios segredos obscuros. Quando Harry finalmente liga, as férias de Ken e Ray tornam-se uma batalha de vida ou morte recheada de humor negro e com conseqüências surpreendentes.

Os 100 melhores filmes pela 'Cahiers du Cinéma'

2008-12-03T19:11:00.000-08:00

A mítica revista francesa Cahiers du Cinéma acaba de lançar um livro onde lista os 100 maiores filmes que o cinema já produziu, intitulado "100 filmes para uma cinemateca ideal". A publicação convidou 76 críticos e historiadores de cinema para participarem da seleção dos filmes, que os escolheram através de votação.

Como em praticamente todas as listas do gênero, a presença de algumas produções são previsíveis, porém a ordem de classificação dos filmes normalmente muda ou algumas obras consideradas excepcionais ficam de fora, enquanto outras estranhamente aparecem na lista. Confira os 10 primeiros colocados:

1. Cidadão Kane, de Orson Welles
2. O Mensageiro do Diabo, de Charles Laughton
3. As Regras do Jogo, de Jean Renoir
4. Aurora, de F.W. Murnau
5. O Atalante, de Jean Vigo
6. M, de Fritz Lang
7. Cantando na Chuva, de Stanley Donen e Gene Kelly
8. Um Corpo que Cai, de Alfred Hitchcock
9. O Boulevard do Crime, de Marcel Carné
10. Rastros de Ódio, de John Ford

A Cahiers du Cinéma foi fundada em 1951 por André Bazin, Jacques Doniol-Valcroze e Joseph-Marie Lo Duca. Cineastas consagrados como Éric Rohmer, François Truffaut, Jean-Luc Godard e Claude Chabrol já escreveram para a publicação.

Curiosamente não existem na lista filmes da Grã-Bretanha (o que fez com que a revista fosse criticada, por não incluir nem mesmo Lawrence da Arábia) ou do Brasil. Para conhecer as outras produções lembradas pelos críticos franceses você pode clicar aqui. Se preferir a lista com os títulos em inglês, clique aqui.

Acesse o site oficial Les cahiers du cinéma

fonte: cineplayer

Site Mr. Skin divulga lista com as melhores cenas de nudez de 2008

2008-12-03T19:06:00.000-08:00

O fim do ano está chegando e os sites especializados estão elaborando listas com os melhores elementos de 2008. Desta vez, foi o site Mr. Skin que enumerou as melhores cenas de nudez deste ano.

A atriz Mischa Barton, que aparece nua diversas vezes no filme Um Amor Para Toda a Vida, ficou com o primeiro lugar. Segundo o site, as cenas de nudez de Mischa na trama são "longas e iluminadas".

A australiana Sophie Monk roubou a cena em Sex and Death 101, quando mostra seus seios e bumbum em um banheiro. Outra musa aparece sem a parte de cima da roupa: Winona Ryder, que faz seu primeiro topless intencional no longa.

Heather Graham assume a terceira posição pela tórrida cena de sexo que protagoniza em Adrift in Manhattam. Asia Argento surpreendeu os editores do Mr Skin e ficou com o quarto lugar. Entre os pontos positivos de sua nudez em The Last Mistress, o site aponta "seus seios pós-gravidez".

Neve Campbell ficou em quinto lugar pela cena de nudez que protagoniza em I Really Hate My Job e Anna Faris assume o sexto lugar pela nudez em A Casa das Coelhinhas. Até a cena em que Amy Smart aparece nua em Espelhos do Medo aparece na lista, na sétima posição.

As cenas em que Penélope Cruz, em Fatal, e Angelina Jolie, em O Procurado, exibem seus corpos ficaram na nona e décima posições, respectivamente.

Conheça as protagonistas das melhores cenas de nudez de 2008:

1º - Mischa Barton, em Um Amor Para Toda a Vida
2º - Sophie Monk, em Sex and Death 101
3º - Heather Graham, em Adrift in Manhattan
4º - Asia Argento, em The Last Mistress
5º - Neve Campbell, em I Really Hate My Job
6º - Anna Faris, em A Casa das Coelhinhas
7º - Amy Smart, em Espelhos do Medo
8º - Mena Suvari, em Stuck
9º - Penélope Cruz, em Fatal
10º - Angelina Jolie, em O Procurado
11º - Laura Ramsey, em The Ruins
12º - Jessica Morris, em Role Models
13º - Willa Ford, em Impulse
14º - Carly Pope, em Young People Fucking
15º - Jenna Jamenson, em Zombie Strippers
16º - Jess Weixler, em Teeth
17º - Moran Atias, em Mother of Teas
18º - Vera Farmiga, em Never Forever
19º - Maria Bello, em Downloading Nancy
20º - Amy Adams, em Miss Pettigrew Lives for a Day

fonte: cineclik

Os 100 melhores personagens da história do cinema

2008-12-03T19:01:00.000-08:00

Os bons personagens de cinema são aqueles que estão sempre no imaginário coletivo. Quem nunca reproduziu famosos jargões como: "Meu nome é Bond, James Bond" ou então se despediu com o famoso "Hasta la vista, baby"

E para relembrar estas figuras tão marcantes, o site Empire listou os 100 melhores personagens da história do cinema.

A seleção é liderada por Tyler Durden, papel de Brad Pitt em "Clube da Luta", e tem o top dez formado por Darth Vader, Coringa, interpretado por Heath Ledger em "Batman - O Cavaleiro das Trevas", Vito Corleone, papel de Marlon Brando em "O Poderoso Chefão", e Hannibal Lecter, do filme "O Silêncio dos Inocentes".

Destaque para o ator Harrison Ford, que emplacou dois personagens entre os dez primeiros: Han Solo, nos episódios quatro, cinco e seis da série "Star Wars" e o aventureiro Indiana Jones.

Confira abaixo os 25 primeiros colocados da seleção. A lista completa você encontra no site da Empire.

1º - Tyler Durden (Brad Pitt em Clube da Luta)
2º - Darth Vader (David Prowse e James Earl Jones em Star Wars, episódios III, V e VI)
3º - Coringa (Heath Ledger em Batman - O Cavaleiro das Trevas)
4º - Han Solo (Harrison Ford em Star Wars, episódios V e VI)
5º - Hannibal Lecter (Anthony Hopkins, em O Silêncio dos Inocentes)
6º - Indiana Jones (Harrison Ford nos quarto filmes da franquia)
7º - Jeffrey Lobowski (Jeff Bridges em O Grande Lebowski)
8º - Capitão Jack Sparrow (Johnny Depp na trilogia Piratas do Caribe)
9º - Ellen Ripley (Sigourney Weaver nos quarto filmes da franquia Alien)
10º - Vito Corleone (Marlon Brando em O Poderoso Chefão)
11º - James Bond (Sean Connery em 007 Contra Goldfinger)
12º - John McClane (Bruce Willis na franquia Duro de Matar
13º - Gollum (da trilogia O Senhor dos Anéis)
14º - Exterminador (Arnold Schwarzenegger em O Exterminador do Futuro)
15º - Ferris Bueller (Matthew Broderick em Curtindo a Vida Adoidado)
16º - Neo (Keanu Reeves na trilogia Matrix)
17º - Hans Gruber (Alan Rickman em Duro de Matar)
18º - Travis Bickle (Robert De Niro em Taxi Driver)
19º - Jules Winnfield (Samuel L. Jackson em Pulp Fiction - Tempo de Violência)
20º - Forrest Gump (Tom Hanks em Forrest Gump - O Contador de Histórias)
21º - Michael Corleone (Al Pacino em O Poderoso Chefão)
22º - Ellis 'Red' Redding (Morgan Freeman em Um Sonho de Liberdade)
23º - Harry Callahan (Clint Eastwood em Dirty Harry Na Lista Negra)
24º - Ash (Bruce Campbell em A Morte do Demônio)
25º - Yoda (Frank Oz em Star Wars, episódios V e VI)
26º - Ron Burgundy (Will Ferrell em O Âncora - A Lenda de Ron Burgundy)
27º - Tony Montana (Al Pacino em Scarface)
28º - Gandalf (Ian McKellen na trilogia O Senhor dos Anéis)
29º - Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis em Sangue Negro)
30º - Jigsaw (Tobin Bell na franquia Jogos Mortais)
31º - Aragorn (Viggo Mortensen na trilogia de O Senhor dos Anéis)
32º - Jason Bourne (Matt Damon nas três franquias de Bourne)
33º - Tequila (Chow Yun-Fat em Hard Boiled)
34º - Rocky Balboa (Sylvester Stallone nas seis franquias de Rocky)
35º - Maximus Decimus Meridius (Russell Crowe em Gladiador)
36º - Harry Potter (Daniel Radcliffe nas três franquias de Harry Potter)
37º - Edward Scissorhands (Johnny Depp em Edward Mãos de Tesoura)
38º - Donnie Darko (Jake Gyllenhaal em Donnie Darko)
39º - Marty McFly (Michael J. Fox nas três franquias de De Volta para o Futuro)
40º - Patrick Bateman (Christian Bale em Psicopata Americano)
41º - Mary Poppins (Julie Andrews em Mary Poppins)
42º - Alex DeLarge (Malcolm McDowell em Laranja Mecânica)
43º - The Man With No Name (Clint Eastwood em Três Homens em Conflito)
44º - Peter Venkman (Bill Murray em Os Caça-Fantasmas)
45º - Amélie Poulain (Audrey Tautou em O Fabuloso Destino de Amélie Poulain
46º - Anton Chigurh (Javier Bardem em Onde Os Fracos Não Têm Vez)
47º - Blade (Wesley Snipes em Blade - O Caçador de Vampiros)
48º - Tony Stark (Robert Downey Jr. em Homem de Ferro)
49º - Walter Sobchak (John Goodman em O Grande Lebowski)
50º - Quint (Robert Shaw em Tubarão)
51º - Mal Reynolds (Nathan Fillion em Serenity)
52º - George Bailey (James Stewart em A Felicidade Não se Compra)
53º - Luke (Paul Newman Rebeldia Indomável)
54º - Luke Skywalker (Mark Hamill nas franquias de Star Wars)
55º - Lt. Frank Drebin (Leslie Nielsen Corra que a Polícia Vem Aí
56º - Juno MacGuff (Ellen Page em Juno)
57º - Brick Tamland (Steve Carell em O Âncora - A Lenda de Ron Burgundy)
58º - Rick Blaine (Humphrey Bogart em Casablanca)
59º - Tommy Devito (Joe Pesci em Os Bons Companheiros)
60º - Ace Ventura (Jim Carrey nas duas franquias de Ace Ventura)
61º - R.P. McMurphy (Jack Nicholson em Um Estranho no Ninho)
62º - Mathilda (Natalie Portman em Léon)
63º - Wall-E (Voz de Ben Burtt em Wall-E)
64º - Withnail (Richard E. Grant em Os Desajustados)
65º - White Goodman (Ben Stiller em Com a Bola Toda
66º - A Noiva (Uma Thurman em Kill Bill Vol. 1 e 2)
67º - Frank Booth (Dennis Hopper em Veludo Azul)
68º - Napolean Dynamite (Jon Heder em Napoleon Dynamite)
69º - Keyser Soze (Kevin Spacey em Os Suspeitos
70º - Atticus Finch (Gregory Peck em O Sol é para Todos
71º - Snake Plissken (Kurt Russell em Fuga de Los Angeles)
72º - V (Hugo Weaving em V de Vingança)
73º - Jack Torrance (Jack Nicholson em O Iluminado)
74º - E.T. (Voz de Debra Winger em E.T. - O Extraterrestre)
75º - Marge Gunderson (Frances McDormand em Fargo - Uma Comédia de Erros)
76º - Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd nas três franquias de De Volta para o Futuro)
77º - Ed (Nick Frost em Todo Mundo Quase Morto)
78º - Axel Foley (Eddie Murphy em Um Tira da Pesada)
79º - Boba Fett (Jeremy Bulloch em Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca)
80º - Norman Bates (Anthony Perkins em Psicose)
81º - Wolverine (Hugh Jackman em as três franquias de X-Men)
82º - Marv (Mickey Rourke em Sin City - A Cidade do Pecado)
83º - Mr. Blonde (Michael Madsen em Cães de Aluguel)
84º - Agente Smith (Hugo Weaving em Matrix, Matrix Reloaded e Matrix Revolutions)
85º - Vincenzo Coccotti (Christopher Walken em Amor à Queima-Roupa)
86º - Roy Batty (Rutger Hauerem Blade Runner - O Caçador de Andróides)
87º - Drácula (Christopher Lee em Drácula)
88º - Jessica Rabbit (Voz de Kathleen Turner em Uma Cilada para Roger Rabbit)
89º - Princesa Leia Organa (Carrie Fisher em Star Wars, episódios IV, V e VI)
90º - Bruxa (Margaret Hamilton EM O Mágico de Oz)
91º - Scarlett O'Hara (Vivien Leigh em ...E O Vento Levou)
92º - Randal Graves (Jeff Anderson em O Balconista)
93º - Martin Q. Blank (John Cusack em Matador em Conflito)
94º - Buzz Lightyear (Voz de Tim Allen em Toy Story 1 e 2)
95º - Freddy Krueger (Robert Englund em A Hora do Pesadelo 1-6
96º - Ethan Edwards (John Wayne em Rastros de Ódio)
97º - Clarice Starling (Jodie Foster em O Silêncio dos Inocentes)
98º - Charles Foster Kane (Orson Welles em Cidadão Kane)
99º - HAL-9000 (Voz de Douglas Rain em 2001: Uma Odisséia no Espaço)
100º - Martin Riggs (Mel Gibson em Máquina Mortífera 4)

fonte: cineclik

Revista Entertainment Weekly elege os 50 filmes mais provocantes

2008-12-02T18:25:00.000-08:00

A revista Entertainment Weekly traz, na edição de dezembro, uma lista com os 50 filmes mais provocantes de Hollywood.

Para eleger os nomes, a equipe da publicação considerou não necessariamente o teor erótico dos longas-metragens, mas os diálogos, beijos, abraços e até manifestações de carinho.

O filme Irresistível Paixão, com George Clooney e Jennifer Lopez, está no topo da lista como "afrodisíaco cinematográfico".

Outras produções que já apareceram em rankings anteriores, como E Sua Mãe Também, Sr. e Sra. Smith e O Pecado Mora ao Lado - com a famosa cena em que Marilyn Monroe tem sua saia levantada ao passar em cima de uma estação - também repetem seus papéis aqui.

Veja o ranking completo:

1. Irresistível Paixão
2. Jejum de Amor
3. Sr. e Sra. Smith
4. Corpos Ardentes
5. Sorte no Amor
6. Don't Look Now
7. E Sua Mãe Também
8. O Último dos Moicanos
9. A Walk on the Moon
10. Antes do Pôr-do-Sol
11. Apenas uma Vez
12. Susie e os Baker Boys
13. Shakespeare Apaixonado
14. O Ano em que Vivemos em Perigo
15. Interlúdio
16. O Pecado Mora ao Lado
17. Cidade dos Sonhos
18. À Beira da Piscina
19. Diário de uma Paixão
20. Titanic
21. Instinto Selvagem
22. Mississippi Masala
23. A Época da Inocência
24. 9 Semanas e ½
25. o Destino Bate à Sua Porta
26. O Paciente Inglês
27. Infidelidade
28. Love & Basketball
29. Ligadas pelo Desejo
30. Maurice
31. Um Gigolô Americano
32. Segundas Intenções
33. She's Gotta Have It
34. A Insustentável Leveza do Ser
35. Sexo, Mentiras e Videotape
36. Ghost
37. Amor à Flor da Pele
38. A Secretária
39. O Talentoso Mr. Ripley
40. O Poder da Sedução
41. O Guarda-Costas
42. Pecados Íntimos
43. Dirty Dancing
44. King Kong
45. As Pontes de Madison
46. Like Water for Chocolate
47. Beijando Jessica Stein
48. A Nova Paixão de Stella
49. Delicada Relação
50. 300

fonte: terra cinema

Jornal Times elege os 100 melhores do ano

2008-12-01T17:53:00.000-08:00

O último mês de 2008 abre as portas para as listas dos destaques do ano que se despede. A equipe de jornalistas do jornal Times, com base em Londres, já elegeu seus 100 filmes favoritos lançados em 2008.

A boa notícia para o cinema brasileiro é que Linha de Passe, de Walter Salles, foi citado. Wendy Ide reforçou o otimismo do filme, "mesmo que temperado pela dureza de vidas eclipsadas pela indiferença de São Paulo".

Confira os 100 melhores filmes do ano, de acordo com o Times (a lista não está em ordem de preferência):

- Batman - O Cavaleiro das Trevas
- Gomorra
- Man on Wire
- Sangue Negro
- Time and Winds
- 4 meses, 3 semanas, 2 dias
- Aleksandra
- Appalosa - Uma Cidade Sem Lei
- Ji Jie Hao
- Austrália
- Rebobine, Por Favor
- Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto
- Bigga than Ben
- Blindsight
- Black White + Gray
- O Grande Chefe
- O Menino do Pijama Listrado
- Queime Depois de Ler
- California Dreamin'
- A Troca
- Chocolate
- Cloverfield - O Mosntro
- A Complete History of My Sexual Failures
- Couscous
- Três Vezes Amor
- O Escafandro e a Borboleta
- Donkey Punch
- Do Outro Lado
- Quatro Minutos
- Frost/Nixon
- Garage
- Garbage Warrior
- Medo da Verdade
- Half Moon
- Halla Bol
- Simplesmente Feliz
- Hellboy II - O Exército Dourado
- High School Musical 3: Ano da Formatura
- Um Louco Apaixonado
- Hunger
- I.O.U.S.A.
- Il y longtemps que je t’aime
- Na Mira do Chefe
- In a Search of a Midnight Kiss
- No Vale das Sombras
- Indiana JOnes e o Reino da Caveira de Cristal
- Homem de Ferro
- Jar City
- Jodhaa Akbar
- Joy Division
- Juno
- Kamikaze Girls
- Kenny
- Kung Fu Panda
- Zona do Crime
- Linha de Passe
- Desejo e Perigo
- Mad Detective
- Mamma Mia!
- Memórias do Subdesenvolvimento
- Mongol
- Meu Irmão é Filho Único
- Meu Winnipeg
- Onde os Fracos Não Tem Vez
- Agente 117
- Sobre o Tempo e a Cidade
- Out of the Blue
- P2 - Sem Saída
- Persepolis
- Ponyo On The Cliff By The Sea
- 007 Quantum of Solace
- Quarentena
- Caos Calmo
- O Casamento de Rachel
- Guerra Sem Cortes
- Rocknrolla - A Grande Roubada
- Rolling Stones - Shine a Light
- O Silêncio de Lorna
- Somers Town
- As Crônicas de Spiderwick
- Em Busca da Vida
- Os Estranhos
- Horas de Verão
- Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet
- Um Táxi Para a Escuridão
- Thoda Pyaar Thoda Magic
- Sob as Bombas
- Unrelated
- Vicky Cristina Barcelona
- W.
- Doidão
- Wall-E
- Lírios D'Água
- Valsa Com Bashir
- The Wave
- We Are Together
- What Just Happened?
- XXY
- Vocês, Os Vivos

fonte: cineclik

Conheça os filmes com os títulos inesquecíveis

2008-11-18T05:25:00.000-08:00

O site Entertainment Weekly divulgou uma lista enumerando os títulos mais inesquecíveis de filmes. O próprio público escolheu 27 filmes cujos títulos se destacavam de alguma maneira.

Sem posições definidas, clássicos se misturaram com comédias e filmes de ação e suspense, como Janela Indiscreta (1954), Um Corpo que Cai (1958) e Interlúdio (1946), de Alfred Hitchcock.

Alguns clássicos da Sessão da Tarde (exibidos na Rede Globo), como as trilogias De Volta para o Futuro (1985) e Um Tira da Pesada (1984), além de Viva! A Babá Morreu! (1991), também foram citados.

Títulos com repetições de palavras também deixaram sua marca, como Corra Lola, Corra (1998), Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965) e Maratona do Amor (2007), cujo título original é Run, Fatboy, Run.

O maior número de indicações de títulos dos leitores foi das comédias. Foram citados nomes explicativos - como O Virgem de 40 Anos (2005), Bill & Tedd - Uma Aventura Fantástica (1989) e Zack and Miri Make a Porno (2008) - e engraçados, como Cara, Cadê Meu Carro? (2000).

Também fazem parte da lista os longas Três Homens em Conflito (1966), que originalmente se chama The Good, The Bad and the Ugly (o bom, o mau e o feio, em tradução literal), e Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes (1999).

História do Rock no Cinema – parte 16: Punks

2008-11-17T05:15:00.000-08:00

O primeiro filme de ficção que pode ser chamado de punk, não só no visual mas também nos ideais, foi o britânico Jubilee, dirigido por Derek Jarman em 1977. Inicia com a rainha Elisabeth I numa viagem no tempo do século 16 até ao final dos anos 1970, quando encontra a Inglaterra imersa na anarquia, com violência reinando nas ruas e o Palácio de Buckingham como um estúdio para gravação de bandas punk. A estrutura do filme é episódica e mostra um grupo de niilistas em diversas situações. Há participações de Adam Ant dois anos antes de se tornar um cantor de sucesso e da banda Siouxsie & The Banshees em início de carreira. A trilha sonora ficou a cargo de Brian Eno.

Bandas nas telas

Roger Corman, o lendário diretor e produtor de filmes B, não poderia deixar de faturar alguns trocados com o gosto musical dos jovens. Resolveu atacar como produtor e, em 1979, concebeu um filme que se passava numa escola e tinha a música como tema central. O título deveria ser Disco High. Sim, seria sobre disco music. Por sorte, alguém o convenceu a utilizar o rock e o filme virou Rock ‘n’ Roll High School (alguns outros títulos foram considerados antes de se chegar a esse). Vários nomes foram cogitados para estrelar a parte musical do filme, entre eles Todd Rundgren, Cheap Trick, Tom Petty, Devo e Van Halen. Num dado momento, os Ramones foram sugeridos e acabaram escolhidos. Para dirigir o filme, foi contratado Allan Arkush, que ficou doente no final das filmagens e foi substituído por Joe Dante. Conta a história de uma garota grande fã dos Ramones e quer mostrar a letra que compôs para o grupo. Na sua escola, a nova diretora reprime o interesse dos alunos pelo rock. A banda aparece tocando várias músicas e ainda há vários outros astros na trilha sonora, como Chuck Berry, Devo, MC5, Brian Eno e Alice Cooper. É um filme muito divertido, que se tornou cult e influenciou inúmeros filmes escolares da década de 80. Essencial para qualquer um que goste de Ramones, mas infelizmente ainda não foi lançado em DVD no Brasil. Há uma continuação, de 1990, chamada Rock ‘n’ Roll High School Forever, mas nem chega perto do espírito do original.

Outra banda que estrelou um filme foi o The Clash em Rude Boy, de 1980, dirigido por Jack Hazan e David Mingay. É um semidocumentário sobre um rapaz que se torna roadie da banda. A história dele é ficção, os shows do The Clash são reais e as manifestações públicas também. O resultado final não agradou a banda, a parte ficcional é bem amadora, sendo que a produção nem circulou muito fora da Inglaterra. Só recentemente chegou em solo americano no formato DVD e tem uma opção no menu para ver somente as apresentações da banda, o que realmente interessa no filme.

Richard Hell é considerado um dos primeiros punks, foi baixista do Television e depois montou sua própria banda, o Richard Hell and The Voidoids, que lançou a canção "Blank Generation", um dos hinos de sua época. Esse é o mesmo título de um filme de 1980 dirigido pelo alemão Ulli Lommel. (Não confunda com The Blank Generation, média metragem de 1976.) A produção estrelada por Richard Hell, que também assina o roteiro, conta a história de uma jornalista francesa que se envolve com um astro punk. O diretor inspirou-se no filmes de Godard, com cortes abruptos e digressões sobre algum assunto, talvez por isso não tenha sido bem aceito na época. Desperta a curiosidade pelas cenas no CBGB, por mostrar a imagem que os punks tinham de si próprios e para ver o baterista dos Voidoids, Mark Bell, que depois se tornaria Marky Ramone.

Também existiam garotas que formavam bandas punks, é o que mostra o filme canadense Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains, dirigido por Lou Adler em 1981. Estrelado pelas jovens Diane Lane e Laura Dern, tem a participação de Steve Jones, Paul Cook, ambos do Sex Pistols, e Paul Simonon, do The Clash. O filme teve um lançamento pequeno nos cinemas e só encontrou seu público mesmo alguns anos depois, na televisão a cabo. Permanece inédito em DVD.

Filmes de Alex Cox

Alex Cox é um diretor britânico que expressou sua simpatia pelo punk em alguns de seus filmes. O primeiro foi Repo Man – A Onda Punk, de 1984, estrelado por Emilio Estevez, conta a história de um jovem punk que consegue um emprego como “repossesion man”, a pessoa encarregada de recuperar carros cujos compradores não pagaram suas prestações. A aventura segue quando recupera um carro com uma estranha maleta no porta-malas e é perseguido por alienígenas. Integrantes da banda Circle Jerks aparecem em pequenos papéis e participam da trilha sonora, que também inclui Suicidal Tendencies, Black Flag e Iggy Pop cantando a faixa-título.

No seu filme seguinte, Cox mergulhou de vez no punk ao contar a história do trágico romance entre Sid Vicious e Nancy Spungen. Ao invés de retratar de forma realista o baixista do Sex Pistols, preferiu foi colocar na tela a imagem pública e as lendas a respeito dele em Sid & Nancy – O Amor Mata, lançado em 1986. Tudo que se pensa a respeito do casal está no filme, que não se preocupa com a fidelidade a fatos históricos. Gary Oldman “incorpora” Sid Vicious de forma muito convincente e até canta algumas canções na trilha sonora. Estão presentes na trilha Joe Strummer, The Pogues e Circle Jerks, mas não há nenhuma canção do Sex Pistols ou de Sid Vicious. Para o papel de Nancy, várias atrizes foram testadas, entre elas estava a jovem Courtney Love que impressionou bastante o diretor, mas os investidores queriam uma atriz com mais experiência e a escolhida foi Chloe Webb, que se saiu bem no papel. Como consolação, Courtney ganhou o papel de uma das amigas junkies de Nancy. O filme foi execrado por John Lydon (ou Johnny Rotten, vocalista dos Pistols), que disse que era somente uma fantasia sobre a vida de Sid Vicious e que apresentava inúmeros erros. Quando perguntado se havia algo real no filme, Lydon respondeu: “Talvez o nome Sid”.

O trabalho seguinte de Alex Cox foi um faroeste chamado Straight to Hell, de 1987. Neste conseguiu escalar Courtney Love para papel principal e completando o elenco estão vários músicos: Joe Strummer, Elvis Costello e os integrantes das bandas Circle Jerks, The Pogues e Amazulu. Assim como a maioria dos filmes de Cox, a fita não foi bem recebida na época, mas teve seus fãs e não acabou esquecido. Alguns anos depois, Courtney Love formaria uma banda, conheceria Kurt Cobain e continuaria sua carreira no cinema, mas isso é uma história para ser contada mais para a frente.

Filmes sobre punks

Outra produção de Roger Corman, Suburbia, dirigida por Penelope Spheeris em 1984 (não confundir com subUrbia, de Richard Linklater), retrata um grupo de jovens punks que se rebelam contra suas famílias. A produção traz alguns músicos no elenco, como o jovem Flea, do Red Hot Chili Pepers, e a tem participação de bandas como T.S.O.L. e The Vandals.

A produtora Troma, responsável por diversos filmes B cheios de sangue e humor negro, lançou em 1996 uma versão punk de um clássico de Shakespeare com o título Tromeo and Juliet. Com uma história atualizada e carregada de violência e sexualidade, além de uma boa dose de irreverência, o filme é uma espécie de “clássico romântico” da produtora. O responsável pela narração da história é o Lemmy, do Motorhead.

Um bom registro sobre os punks foi feito em SLC Punk!, dirigido por James Merendino em 1998. Livremente baseado nas memórias do diretor, retrata a vida de jovens punks no meio da década de 80 em Salt Lake City, que não era um grande centro como outras cidades. O protagonista dirige-se várias vezes para a câmera apresentando personagens, situações e explicando seu ponto de vista com relação a vários conceitos. Seu grande amigo chama-se Heroin Bob, que não usa drogas e tem medo de agulhas. O cotidiano dos jovens é o foco dessa comédia dramática, como as festas, shows, amigos e brigas com outras tribos urbanas. A trilha sonora foi muito bem empregada e traz clássicos de The Stooges, Ramones, Velvet Underground, Dead Kennedys, The Specials e Blondie. É um filme divertido que merecia ser lançado no Brasil.

fonte: omelete